Así da gusto ir al cine, aunque sepas qué vas a ver (más o menos), al final te sorprenden y sales con una gran sonrisa del cine (no como en otras, que parece que te han timado y todo…) Ojo, no es una de las mejores películas de los Hermanos Coen, pero es una película de los Coen… No sé si me explico: ‘Quemar después de leer’ tiene un sello de “calidad garantizada” que da gustirrinín, oiga; y sólo po éso vale la pena ir al cine.

Antes de seguir, cuento un pelín de la película: Es la historia de Ozzie Cox (John Malkovich), un agente de la CIA al que sin motivo aparente despiden y que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia guardadita en un CD, material que se ve comprometido cuando este CD “aparece” en un gimnasio, lugar donde lo encuentran unos empleados, Chad (Brad Pitt) y Linda (Frances McDormand), que intentan chantajear a Cox para conseguir parné. A todo esto, la mujer de Cox, Katie (Tilda Swinton) le pone los cuernos a su marido con Harry Pfarer (George Clooney). Como siempre, hasta aquí puedo leer…

Es la historia de la humanidad resumida en una hora y media muy bien preparada. Los humanos somos torpes, egoístas y sobre todo, muy estúpidos: si el mundo funciona es por pura inercia. La película refleja con brillantez y con mucho, inteligente y bien dosificado humor, un viejo dicho, ese que dice que “la ignorancia es muy atrevida”, o cómo la gente nos complicamos la vida porque vamos simplemente a lo nuestro. Una gran película para ver, volver a ver, y volver a vez muchas veces. Tengo ganas de tenerla en DVD para verla en casa cuanto me de la gana…

A destacar:

• Brad Pitt: cada vez que sale en pantalla las risas están garantizadas. Genial, sobresaliente. El resto del reparto principal está muy bien, con actuaciones muy conseguidas y sin apenas despeinarse. Óle por los buenos actores bien dirigidos y motivados.
• En esta película hasta los secundarios están geniales, destacando Richard Jenkins en su papel de encargado del gimnasio enamorado en silencio. ¡Cuanto sufrimiento con él! ¡Ains, el amooor!
• Fotografía impecable, banda sonora perfecta (hasta la que silba Clooney está bien elegida), técnicamente perfecta.
• ¿Se encasillará Tilda Swinton haciendo papeles de “señora-siempre-cabreada”? Ultimamente no para…
• Desternillantes las escenas de los informes al Jefe de la CIA.

Por último, destacar la labor del equipo de doblaje. Siempre es un gustazo oír a Dani García (Pitt) y a Salvador Vidal (Clooney forever), pero no menos agradable es escuchar también (y tan bien) a Roser Batalla (McDormand), Alicia Laorden (Swinton) y a Pep Antón Muñoz (Malkovich). Felicidades.

Valoración: 8 y pico, por lo menos. Grande, pero no la mejor de los Coen, aunque los perdonamos, ya que superar ‘Fargo’ es, como diría el personaje de Malkovich, “jodidamente dificil“.

Mi Mejor Amiga™ dice que es una de esas películas “que te gustan” (decir con “tonito”). Y sí me gustó… ¡Vaya si me gustó! Más que nada, porque es la película “más redonda” que he visto desde que ando por aquí, salvo una honrosa excepción (que confirma la regla). Cumple su cometido: entretener bien y punto. Sabes lo que vas a ver y te lo dan en bandeja.

Me gusta mucho como actor Jason Statham, sobre todo desde su Rob “El Guapo” en ‘The Italian Job’ y la impagable escena con Seth Green de Becky (totalmente improvisada y parida por Napster). Statham es el mejor “duro de acción” que tenemos ahora en el cine de Hollywood: guapo, puede decir 3 líneas seguidas sin notar carencias apreciables y no parece que esté ciclado o hinchado hasta las trancas (al menos no lo parece, insisto).

¿De que va ‘La Carrera de la Muerte’? Recordad que es el remake de la película de 1975 ‘La Carrera de la Muerte del año 2000′… Pues comienza con una secuencia frenética de una de las carreras que se celebran en el penal de Terminal Island, donde Frankenstein es el amo del calabozo de las carreras… La acción nos sitúa en el 2012, en EE.UU., un país económicamente devastado (¿más todavía?) y que tiene la criminalidad por las nubes. Jensen Ames (Statham), antiguo piloto de carreras, es despedido de una empresa siderúrgica. Su mujer (junto con su hija) son lo único que tiene. Ella es asesinada y el delito se lo imputan a Jensen, que va a parar a la peor cárcel del país, Terminal Island, gestionada por una empresa privada y que, para recaudar dinero, retransmite desde ese mismo penal el programa de tv ‘La Carrera de la Muerte’, un sangriento reality… El resto lo tienes que ver, ya sabes…

Esta película, como decía, cumple su objetivo: entretener a los amantes del cine de acción. Eso sí, hay violencia para dar y regalar, con festival de sopapos como está mandado, aderezado con sangre y “carne picada” (con “repetición de las mejores jugadas” incluída), carreras, adrenalina, buena música (suenan hasta los Stereophonics, oiga), la banda sonora no está mal aunque no sea una obra maestra, y chicas guapas… ¿Qué más quieres, figura?

A remarcar:

• La mala actuación de la chica que co-pilota el coche de Jensen, Elizabeth Case, interpretada muy mal por Natalie Martínez. Prescindible, pero es muyyyy guapa…
• El para mi gusto, excesivo el festival de sangre y carne picada, que sin duda gustará a los estómagos más duros.
• Esas frases, retadoras, pausadas… como esta, cuando, en pantalla, están la Alcaide… o el máximo rival de Jensen… Parece una película… de vaqueros… muy duros… (escupir al suelo al pronunciar esto).
• Si te gustan los coches americanos, al final verás una joyita V8 que te gustará.

Por último, el doblaje español, dirigido por Manolo García (la voz de Grissom en CSI, entre otros) y con un gran Juan Antonio Bernal. Todos muy bien, muy “pegados” a los personajes. Felicidades a todo el elenco. Como diría Hancock, “buen trabajo”.

Un 7. Entretiene, que no es poco, y está más que bien hecha…

Y no esta mal la película, que conste… Que conste también que no soy una de ésas personas (como algunos compañeros de otros blogs de cine, por ejemplo, y sin ofender a nadie) que parece que han nacido cabreados y critican las películas sin piedad. Me suelen gustar casi todas las películas, porque creo que de todo se aprende, que todo tiene algo interesante o bueno que aportar… Pero el caso es que ‘La conspiración del pánico’ no tiene nada nuevo que aportar al género, siendo por desgracia más de lo mismo. leer más

¡Hala, animal! Perdonadme por el título de este post, pero es lo que pienso. En serio. Acabo de ver la película y tengo la sensación de haber perdido el tiempo (y mi dinero), o algo parecido…

Os cuento un poco de que va: Turco (De Niro) y Rooster (Pacino) son dos viejos policías de NYC. Llevan casi más años que la puerta en la policía, son grandes amigos, un equipo perfecto, con mucha experiencia. Les toca investigar el caso de un asesino en serie que mata a sus víctimas con disparos a quemarropa, obsequiando al muerto con un poema dedicado al finado en cuestión. Lo que más sorprende a los agentes al investigar los asesinatos es el modus operandi del asesino: parece ser que todos conocen al asesino, porque no hay violencia ni resistencia, además de no encontrar la entrada de la casa forzada o cosas así… leer más

Amigos que estáis al otro lado de la pantalla: he visto una grandísima película. De momento, para mí la mejor de 2008 (junto con ‘We Own The Night’). Así de simple: para mí ‘El niño con el pijama de rayas’, la mejor de este año. Y os lo tenía que contar…

Antes de seguir, y continuando con el “momento sincero”, he de contaros que el Holocausto me toca de cerca: al abuelo de mi mejor amiga lo mataron los nazis en Gusen, un subcampo de Mathausen en 1941. Mi amiga lo descubrió por causalidad hace unos cinco meses (la familia siempre pensó que desapareció), y yo he asistido junto a ella a descubrir como fueron los últimos días de su abuelo… Entenderéis ahora porque esta película me ha tocado la fibra más sensible que prácticamente nadie me ha tocado nunca. He llorado como un perro sin amo… leer más

Eso me pregunto yo siempre: ¿quién xxxxxxx pone los títulos de las películas en España? ¿Qué se toman esas personas -en DreamWorks en este caso-? ¿Dónde venden esos productos? Porque no me lo explico: con ese post-título de “una guerra muy perra” rebajan el nivel que (a mí parecer) tiene la película. Y digo rebajan porque puede parecer una película de ésas como ‘Chufa Movie’, que son malas a más no poder y que sin embargo suelo ver por mi indescriptible sed de risas y comedia.

Por suerte, pude disfrutarla hace unos días y estaba tardando en hacer mi crítica sobre ella… ‘Tropic Thunder’ (me-niego-a poner-el-post-título) supera con creces a esas ‘Lo-que-sea Movie’. Es una buena -y ácida- crítica sobre la industria del cine y los excesos que la están haciendo vulnerable.

Le suelo poner a las pelis nota, como en el cole, del 0 al 10, y esta tiene un 7 bien merecido; no es una gran comedia, pero entretiene, que es la función principal de este tipo de “Cine-Palomitas”. El quiera ver una comedia mayúscula, que no entre, que no la alquile cuando salga en DVD; pero si te quieres entretener, ni lo dudes.

No te pierdas…

• El inicio (una sucesión de trailers que nos presentan a las estrellas que intervendran en la película ‘Tropic Thunder’, en la cual identificaremos a algún de actor de Hollywood, que al ser proyectados con los otros trailers de verdad que acompañan a la peli casi cuelan…)
• La “muerte” del prota a lo ‘Platoon’: descacharrante.
• Cualquier escena de Robert Downey Jr.: ¡qué grande es este tío! Hace unos años nadie daba un euro por este payo, ¡y menudo año lleva! (¿Todavía no has visto ‘Ironman’? ¡al videoclub ahora mismo!)
• Los cameos, muchos de los cuales, por desgracia, en España no causan tanta risa como en EE.UU. porque algunos personajes de estos cameos no son tan conocidos ni ellos ni sus andanzas por estos lares…

Uno de los puntos en contra es el doblaje, y no porque sea malo, ni mucho menos. Al contrario, está genial, y con multitud de buenísimos actores de doblaje, como Juan Antonio Bernal (Ben Stiller), Peyo García (Robert Downey Jr.), Rafael Calvo (Jack Black), el siempre genial Jordi Brau (Tom Cruise), etc., sino porque se pierde la esencia de muchos chistes, aunque insisto, la adaptación está bien. Es una peli para ver en VO. (Deberes mentales: ver TT en VO).

En definitiva, un rato divertido, sobre todo para los cinéfagos como yo que hayan visto mucho cine bélico y sepan como funciona Hollywood

El criticado y vilipendiado director de cine alemán Uwe Boll se retirará del cine si se consigue reunir un millón de firmas en la página web petitiononline. Ya son muchos, 89.011, los que se han animado a firmar a favor de la dimisión de este director autor de obras tan ridículas como las adaptaciones de los videojuegos, que por cierto ha destrozado sin remordimientos, House of the Death o Alone in the Dark. Hace tiempo este mismo director fue noticia porque retó a un combate a todos aquellos críticos que rajaron sus películas.

Sobre el tema de la recogida de firmas, es la primera vez que sucede una cosa de este estilo. El autor de la curiosa iniciativa, que lleva en marcha desde el 2005, es Robert Harvey y lo hace porque el director alemán posee una “desagradable manera de afrontar el material de trabajo y la falta de conocimiento que demuestra hacia él no se pueden consentir más tiempo”. Y, ¿no le sucede ésto mismo a otros muchos directores?

Tras ver Persépolis uno se pregunta por la escasa distribución que la película ha tenido, en este caso, en toda la provincia de Alicante. Este filme de animación retrata de forma muy realista, aunque en algunos casos excesivamente infantil, los sometimientos con los que se toparon los ciudadanos iraníes primero por la dictadura del Sha y más tarde por la revolución islámica en 1979 que se apoderó de la nación. Persépolis cuenta la historia de Marjane Satrapi, que a su vez es la directora de la cinta junto con Vincent Paronnaud, por lo que nos encontramos ante una autobiografía muy valiente y bella a la vez.

La película transcurre casi en exclusiva en blanco en negro salvo en los momentos presentes, que son los menos, pues el filme está narrado en forma de largos flash-back que evocan la infancia y adolescencia de Marjane hasta convertirse en una mujer. A través de la niña conoceremos la historia reciente de Irán, de cómo las libertades individuales existían cohartadas con la dictadura del Sha y cómo una revolución esperanzadora se convierte en una represión aún mayor. Los líderes religiosos instauran la república islámica. El velo, la degradación de la mujer y el comienzo de la cruda guerra entre Irán e Irak transforman al país en un oscuro punto en el mapa, reflejado de forma perfecta con el blanco y negro que imperan en la construcción de la cinta.
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Es difícil no sufrir o derramar al menos una lágrima al visionar el documental Invisibles, cinco historias filmadas por Isabel Coixet, Wim Wenders, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso y Javier Corcuera. Cinco historias duras que muestran una realidad que cuesta ver en una sociedad occidental acomodada y asentada en el capitalismo.

Cartas a Nora, Invisible Crimes, Buenas Noches, Ouma, Los Sueños de Bianca y La Voz de las Piedras son los relatos de los que se compone el documetal que, como no podía ser de otra forma, pretende remover conciencias y tocar fibras que nos hagan ver los problemas más allá de si me funciona internet o no, por ejemplo.

La fuerza del testimonio
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Este fin de semana pasado se estrenó Pozos de Ambición (There Will Be Blood), una de las películas con mayores nominaciones a los Oscar (ocho), triunfadora en la pasada Berlinale, los BAFTA y los Globos de Oro, entre otros tantos premios, ya sea por la cinta en cuestión, por su actor principal, Daniel Day-Lewis o por su director, Paul Thomas Anderson. Eso genera muchas expectativas que, en mi opinión, no llega a cumplir.

There Will Be Blood es un filme excesivamente largo, donde el argumento, no sé sabe en qué momento, se rompe, dejando de lado la historia con la que comenzó o los valores que pretendía transmitir. Todo empieza en silencio, en soledad, con un Day Lewis inmerso en la búsqueda de su pasaporte a la riqueza en medio de un vasto desierto estadounidense, en 1898, lugar en el que el mero hecho de sobrevivir es un éxito. Ésta es una historia de los pioneros del petróleo, de quienes forjaron los EE.UU., padres del capitalismo que hoy conocemos.

Con el objetivo conseguido, habiéndose convertido en un hombre por sus propios méritos, Daniel Plainview (Day-Lewis) y su hijo H. W. (Dillon Freasier) se dirigen al lugar donde pueden ampliar todo su imperio. Allí deberá convencer a los habitantes de que la mejor opción es que le dejen explotar sus tierras y traerá la prosperidad. También se encuentra con el predicador Eli Sunday (Paul Dano), un obstáculo celestial.

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