Miércoles, 10 de agosto de 2011 Creado por

Jude Law es de esos actores que miran hacia delante y no mira hacia atrás y por supuesto sigue superándose en esto de la interpretación. Ya que el galán de la gran pantalla en tiempos más juveniles, se puede decir que tiene asegurada (si quiere) la permanencia en la actuación pero en el teatro a juzgar por las excelentes críticas que ha cosechado en Londres.

A sus 38 años y más maduro, Law estrenó anoche, Anna Christie, la obra de Eugene O’Neill que habla sobre la juventud y la pérdida de la inocencia, (interpretada por la notable Ruth Wilsonque), que acaba de estrenar en el Teatro Donmar del West End. El británico interpreta al fogonero Mat Burke.

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Martes, 1 de marzo de 2011 Creado por

Siempre pasa lo mismo en los galardones de los Oscar, no llueve a gusto de todos, y siempre o es aburrida o no está a la altura. Pero en la 83º edición de los premios de la Academia se puede decir que han sido lo peor en muchos años, ya dimos buena cuenta de los premios.

Una  de las ceremonias más aburridas de la historia se podía titular, llena de falta de ritmo y mal escrita. Los presentadores iban descompensados y no hay ningún momento destacado que pase a la historia de los Oscar.

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Viernes, 18 de febrero de 2011 Creado por

Hoy llega a nuestras carteleras ‘El Cisne Negro’, un thriller en el cual Natalie Portman baila con el terror con una oscura historia que le ha servido para bailar cada vez más cerca del Oscar.

Con un Globo de Oro debajo del brazo y una nominación al Oscar, que se llevará casi con total seguridad. Su papel de Nina ha sido el que más trabajo le ha demandado desde el punto de visto físico, “porque empecé a entrenarme un año antes de comenzar el proyecto y continué durante todo el rodaje, lo que suponía 15 o 16 horas de trabajo cada día”.

Portman se sometió a una “dieta muy estricta” y a largas sesiones de entrenamiento para afrontar uno de los mayores retos de su carrera: convertirse en una bailarina de ballet profesional en ‘Cisne negro’.

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Martes, 12 de octubre de 2010 Creado por

Todos lo que escribimos queremos, de alguna manera, demostrar a los lectores lo ingeniosos que somos a través de nuestros textos o titulares, por esa razón, cuando asistí a ver la última película de Oliver Stone deseaba, por una parte, que no me gustase, que fuera un filme flojo (como apuntaban la mayoría de las críticas que había leído), que resultase incluso aburrida, para así poder titular este artículo “El dinero no duerme; el público sí”. Pero lo cierto es que la secuela me ha parecido mucho más interesante de lo esperado.

Estoy seguro de que tras salir de ver “Casablanca” en el momento de su estreno, la mayoría del público creyó, como mucho, que había visto una buena película. Sin duda nadie consideró que acababa de asistir al nacimiento de lo que luego se convertiría en el título mítico por excelencia. Dicha cualidad se consigue con el tiempo, y se construye a base de revisiones, libros, artículos y, sobre todo, de los comentarios de los aficionados. De la misma forma, y salvando las distancias, la categoría de clásico moderno que hoy ostenta el primer “Wall Street” se ha ido consolidando a lo largo de las dos décadas que han transcurrido desde su estreno. Pretender que una película que acaba de estrenarse pueda competir con una de estas obras que han ido calando en la conciencia del público a través de los años resulta bastante injusto, igualmente injusto que juzgar este “Wall Street. El dinero nunca duerme” por comparación con su predecesora.

Es cierto que Oliver Stone ha perdido parte de su energía y su garra, de esa fuerza que otorgaban a sus mejores obras sus magistrales guiones, sus magníficos y eléctricos montajes, y sus deslumbrantes fotografías. Ya no te agarra por las solapas y te empuja contra la pared mientras te susurra al oído “estate quieto, y escucha”. Pero lo cierto es que “Wall Street. El dinero nunca duerme” es una buena película, que consigue interesar de principio a fin, que cuenta con un plantel de actores francamente brillante, y que ha llegado en un momento realmente oportuno. ¿Quién mejor para explicar cómo hemos llegado a la crisis que nos abruma que ese tiburón llamado Gordon Gekko, ídolo de brokers de los ochenta y noventa, y padre ideológico de esa horda de especuladores codiciosos que han contribuido a llevarnos a donde estamos?

Gekko ya no es el canalla que era en la primera”, se quejan algunos. No sé si es verdad o no. Desde luego, si ha evolucionado (al igual que el propio Stone) en cualquier dirección a causa de los años o la cárcel, tiene todo el derecho del mundo. Como el personaje dice, los de su generación eran meros aprendices al lado de los especuladores actuales, representados por un estupendo Josh Brolin, y ninguno, ni a un lado ni a otro de la pantalla, somos ya los mismos.

Resumiendo, teniendo en cuenta que, como he dicho antes, ninguna secuela podría estar a la altura que ocupa en nuestras mentes la primera entrega, “Wall Street. El dinero nunca duerme”, es una película realmente recomendable.

Lunes, 14 de diciembre de 2009 Creado por

POSTER MYNA SE VA

¿Es posible hacer una película con sólo 3.000 euros de presupuesto? La respuesta es sí. Con los mercados de valores montados en una montaña rusa, con los promotores e inmobiliarias haciendo cábalas con el ladrillo y el suelo disponible, con las entidades bancarias insufladas de ceros a la derecha por obra y gracia de la ayuda gubernamental, y con una tasa de paro que ha colocado una dura y pesada bola de acero en los tobillos de familias completas en España, con todo esto y mucho más llenando las páginas diarias de los periódicos al menos hay dos personas que han sido capaces de exhalar aire fresco e ideas renovadas al cine español (de cuyas dificultades me niego a hablar aquí). Sadrac González y Sonia Escolano han montado, escrito y dirigido a la limón su propia película independiente, ‘Myna se va’, cuya premiere tuvo lugar el pasado 16 de septiembre en los estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante, convirtiéndose así en el primer largometraje que se ha estrenado allí sin haberse rodado en ellos, un estreno que contó con todo el equipo de Lukantum Producciones, directores y actores protagonistas (amén de los medios de comunicación, personalidades de la política y colegas del mundo del cine).

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‘Myna se va’ cuenta la historia de una joven inmigrante, procedente de un país del Este en conflicto bélico, que trabaja como asistenta para un matrimonio. Los padres saldrán de viaje y dejarán a su hijo al cuidado de la joven, pero el destino le depara un grave accidente al pequeño por lo que se verá en la obligación de socorrerle. Su situación ilegal le plantea un grave dilema para poner los pies en un hospital, pues podría ser deportada a su país, de modo que Myna deberá buscar ayuda clandestina antes de que los padres del pequeño regresen del viaje. La cinta está interpretada por María del Barrio (Myna), David López-Serrano Páez (Médico), Diana Facen (Ana, madre de Pablo), Chema Rolland (Jorge, padre de Pablo), Álvaro Pascual (Veterinario), J. Hernández (Carlos), Marina Oria (mujer de Carlos), Francisco Sala (Pablo) y María Simancas (aparición especial).

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En sólo seis meses desde el inicio de su distribución, ‘Myna se va’ ha pisado los más prestigiosos festivales de cine (Festival Internacional de Cine y Vídeo Independiente de Nueva York, el más importante en su categoría), y no ha parado de conseguir galardones y menciones especiales (Mención Especial del Jurado a la Mejor Interpretación para María del Barrio en el Festival de Cine de Zaragoza 2009; Mejor Película Extranjera en el Festival Internacional de Cine Underground de Atlanta USA 2009; Mejor Actriz María del Barrio en el Festival Internacional de Cine de Naperville USA 2009; Mención de Honor del Jurado a la Mejor Interpretación en el Festival Internacional de Cine de Austin USA 2009).

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Por si todo esto les parece poco les dejo un último apunte. ‘Myna se va’ también ostenta un excelso récord: la secuencia más larga jamás filmada hasta ahora en el cine español, un solo plano de 33 minutos de duración. Se trata de una dura escena de sexo y violencia que requirió de tres duros meses de ensayos, con la ayuda de una psicóloga que asesoró al equipo y a los actores, que fueron grabados para luego ser visionados y perfeccionar así una escena alabada por festivales y crítica internacionales.  Más información en las webs www.mynahasgone.com y www.lukantum.com. Vaya por delante mi más sincera enhorabuena a sus directores, actores y equipo técnico. Gracias a Sadrac por la info, un placer.

Vía: Sadrac González

Sábado, 21 de noviembre de 2009 Creado por

2012…y quería compartirla con vosotros.

Fuí el día del estreno a mi cine de cabecera a ver ’2012′, el nuevo film de Roland Emmerich. Y disfruté del film, que en el fondo me gustó, pero no me llenó…

No sabía qué crítica hacerle, siquiera si merecía una crítica… Y me he topado con esta crítica, genial, sublime, ojo, llena de SPOILERS, de nuestros amigos de Las Horas Perdidas.

Sin desperdicio… ¡Bravo!

Enlace: Las Horas Perdidas

Jueves, 30 de abril de 2009 Creado por

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Nos apostamos mi acompañante y yo* en la entrada de la sala del cine de Alicante donde anoche pude ver ‘Fuga de Cerebros’… Al ver salir a los espectadores de la sesión anterior, las sonrisas eran inmensas: comentarios, carcajadas, repetición de frases graciosas… Pintaba bien.

Pues os puedo asegurar que desde ‘Algo Pasa con Mary’ NUNCA me había reído tanto en un cine. ¡Dios!

No os voy a hablar -prácticamente- de la película, porque insisto, TENÉIS QUE VERLA, y todo lo que hable yo aquí creo que sobra. Me parece la mejor comedia gamberra (y encima española, óle) del año, sin lugar a dudas, y eso que llevamos sólo 4 meses.

fuga-de-cerebros-amaia-salamancaEn muchos aspectos, dejan atrás a “clásicos modernos” del género, como ‘American Pie’ o similares. Algunas escenas son antológicas. De verdad, lo digo en serio…

SEÑORES DEL CINE ESPAÑOL: aprendan a hacer cine comercial de una vez, como lo que han hecho con ‘Fuga de Cerebros’. Genial para pasar el rato SIN COMPLICARSE MUCHO LA VIDA. Y seguro que sin apenas subvenciones… Leer más

Jueves, 23 de abril de 2009 Creado por

la-sombra-del-poderAyer pude visionar ‘La Sombra del Poder’ (así han llamado en España a ‘State of Play’).

El cine y el periodismo siempre han ido de la mano: recuerdo perfectamente la cumbre de este tipo de películas, ‘Todos los Hombres del Presidente’, de Alan Pakula. Y esta película no le llega ni a la sombra, aunque no está del todo mal, ya que de momento, es de lo mejorcito de 2009 que he podido ver…

La dirección de este film corre a cargo de Kevin McDonald, que ya realizó la brillante ‘El Último Rey de Escocia’. Esta película, ‘La Sombra del Poder’, es la adaptación televisiva de una serie -miniserie para ser exactos- del mismo nombre, producida por la BBC. Aquella serie fue escrita por Paul Abott, y la adaptación del guión a la gran pantalla es de Matthew Carnahan, Tony Gilroy y Billy Ray.

cal-mcaffrey¿De qué va ‘La Sombra del Poder’? Pues la película cuenta como Cal McAffrey (Russell Crowe), periodista del periódico Washington Globe (Vane, el periódico no existe… XD) investiga el asesinato de un ladronzuelo de maletines, algo al parecer relativamente habitual en ciudades de negocios como Washington. Averiguando que te averiguarás el asesinato está conectado con otro asesinato, el de una mujer -en extrañas circustancias-, ayudante de un congresista prometedor (¿futurible senador o secretario?) Stephen Collins (Ben Affleck). Si faltaba poco para el lío, el congresista y el periodista son amigos desde hace muuuchos años, mezclándose la amistad y la política, además de algún que otro dilema moral…stephen-collins

El tema de la película es el problema que tienen en Estados Unidos con las empresas de armamento, los lobbys de presión. Aunque también otro tema, de más calado, es los códigos éticos que mueven el periodismo, y que últimamente están perdidos por los cajones de las redacciones… ¿Vale todo? ¿Absolutamente todo? ¿Es la verdad es objetiva?

La película está bien montada, la narración es clara y fácil de seguir. La banda sonora no está nada pero nada mal, creada por Alex Heffes, con toques Santaneros. Las interpretaciones: en fin, va por gustos, yo las veo bien: Russell Crowe muy en su papel de “gordito”, Ben Affleck me gusta bastante en las escenas de la comisión del Congreso, Helen Mirren normalita, y Rachel MacAdams también reguleras pero pasable…

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El final, que no contaré -evidentemente-, es realmente interesante, aunque puede parecer que los “giros del guión” son un poco “raros”. Y ojo: se agradecen, porque no imaginaba yo el final.

Mi valoración: 7.5

Gracias Vane por el cine y las palomoides.

Lunes, 23 de febrero de 2009 Creado por

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No soy muy dado a ofrecer mi opinión personal sobre unos premios, y mucho menos cuando no he tenido la oportunidad de ver todas las películas/cortometrajes nominados. Pero como alguna vez tiene que ser la primera, y he recibido peticiones populares, qué mejor que compartir con todos ustedes, mis queridos lectores, mi particular quiniela de los Oscars 2009. Unas horas antes de conocer a los ganadores, yo ”apuesto” por:

MEJOR PELÍCULA
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Desafío: Frost contra Nixon’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘El Lector’ (The Reader)
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)

Nota: ¿Por qué demonios no aparecen entre las nominadas las dos mejores películas del 2008 con diferencia: en primer lugar ‘Wall-E’, y en segundo lugar ‘El Caballero Oscuro’, por ése orden? Porque ‘Wall-E’ merecía ganar éste premio Y SE LO HAN ROBADO. ¿Por qué hay tanto temor a que una película de animación, o una película nutrida de las fuentes de los cómics superheróicos, sea reconocida de facto por encima de las demás? ¿Conseguirá Harvey Wenstein, con su film ‘El Lector’ con transfondo judío, dar la sorpresa en un sprint final sorprendente? ¿Y si apostó por la película equivocada y ‘The Road’, con Vigo Mortenssen a la cabeza, era la elección correcta? ¿Dónde carajo está ‘Revolutionary Road’?

MEJOR DIRECTOR
Danny Boyle, ‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)

Stephen Daldry, ‘El Lector’ (The Reader)
David Fincher, ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
Ron Howard, ‘El Desafío:  Frost contra Nixon’
Gus Van Sant, ‘Mi nombre es Harvey Milk’

Nota: Pienso que Danny Boyle se llevará éste premio. Descarto a Daldry y Howard. La película de David Fincher es preciosa, estoy seguro que todos y cada uno de nosotros se identifica con el personaje de Benjamin Button en algún momento, pero… hay algo que chirria en éste film (y no sé explicarles muy bien el qué). ¿Por qué demonios no está aquí Christopher Nolan? Porque éste premio era suyo totalmente Y SE LO HAN ROBADO. Por cierto, de Sam Mendes no se supo nada.

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Jueves, 16 de octubre de 2008 Creado por
quemar despues de leer

Así da gusto ir al cine, aunque sepas qué vas a ver (más o menos), al final te sorprenden y sales con una gran sonrisa del cine (no como en otras, que parece que te han timado y todo…) Ojo, no es una de las mejores películas de los Hermanos Coen, pero es una película de los Coen… No sé si me explico: ‘Quemar después de leer’ tiene un sello de “calidad garantizada” que da gustirrinín, oiga; y sólo po éso vale la pena ir al cine.

Antes de seguir, cuento un pelín de la película: Es la historia de Ozzie Cox (John Malkovich), un agente de la CIA al que sin motivo aparente despiden y que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia guardadita en un CD, material que se ve comprometido cuando este CD “aparece” en un gimnasio, lugar donde lo encuentran unos empleados, Chad (Brad Pitt) y Linda (Frances McDormand), que intentan chantajear a Cox para conseguir parné. A todo esto, la mujer de Cox, Katie (Tilda Swinton) le pone los cuernos a su marido con Harry Pfarer (George Clooney). Como siempre, hasta aquí puedo leer

Es la historia de la humanidad resumida en una hora y media muy bien preparada. Los humanos somos torpes, egoístas y sobre todo, muy estúpidos: si el mundo funciona es por pura inercia. La película refleja con brillantez y con mucho, inteligente y bien dosificado humor, un viejo dicho, ese que dice que “la ignorancia es muy atrevida”, o cómo la gente nos complicamos la vida porque vamos simplemente a lo nuestro. Una gran película para ver, volver a ver, y volver a vez muchas veces. Tengo ganas de tenerla en DVD para verla en casa cuanto me de la gana…

A destacar:

  • Brad Pitt: cada vez que sale en pantalla las risas están garantizadas. Genial, sobresaliente. El resto del reparto principal está muy bien, con actuaciones muy conseguidas y sin apenas despeinarse. Óle por los buenos actores bien dirigidos y motivados.
  • En esta película hasta los secundarios están geniales, destacando Richard Jenkins en su papel de encargado del gimnasio enamorado en silencio. ¡Cuanto sufrimiento con él! ¡Ains, el amooor!
  • Fotografía impecable, banda sonora perfecta (hasta la que silba Clooney está bien elegida), técnicamente perfecta.
  • ¿Se encasillará Tilda Swinton haciendo papeles de “señora-siempre-cabreada”? Ultimamente no para…
  • Desternillantes las escenas de los informes al Jefe de la CIA.

Por último, destacar la labor del equipo de doblaje. Siempre es un gustazo oír a Dani García (Pitt) y a Salvador Vidal (Clooney forever), pero no menos agradable es escuchar también (y tan bien) a Roser Batalla (McDormand), Alicia Laorden (Swinton) y a Pep Antón Muñoz (Malkovich). Felicidades.

Valoración: 8 y pico, por lo menos. Grande, pero no la mejor de los Coen, aunque los perdonamos, ya que superar ‘Fargo’ es, como diría el personaje de Malkovich, “jodidamente dificil.