Jude Law es de esos actores que miran hacia delante y no mira hacia atrás y por supuesto sigue superándose en esto de la interpretación. Ya que el galán de la gran pantalla en tiempos más juveniles, se puede decir que tiene asegurada (si quiere) la permanencia en la actuación pero en el teatro a juzgar por las excelentes críticas que ha cosechado en Londres.

A sus 38 años y más maduro, Law estrenó anoche, Anna Christie, la obra de Eugene O’Neill que habla sobre la juventud y la pérdida de la inocencia, (interpretada por la notable Ruth Wilsonque), que acaba de estrenar en el Teatro Donmar del West End. El británico interpreta al fogonero Mat Burke.

La realidad es que ha cosechado una insólita unanimidad de crítica, los principales han otorgando al elenco siempre entre cuatro y cinco estrellas, tal y como recoge la BBC. Y es que Law no es ni la primera ni la última estrella de Hollywood que recurre a las tablas para volver a las esencias, pero raramente estos rostros de fama global logran tal aplauso de los especialistas y aquí el actor lo ha logrado.

Vía: El Pais

Siempre pasa lo mismo en los galardones de los Oscar, no llueve a gusto de todos, y siempre o es aburrida o no está a la altura. Pero en la 83º edición de los premios de la Academia se puede decir que han sido lo peor en muchos años, ya dimos buena cuenta de los premios.

Una  de las ceremonias más aburridas de la historia se podía titular, llena de falta de ritmo y mal escrita. Los presentadores iban descompensados y no hay ningún momento destacado que pase a la historia de los Oscar.

Si el año pasado fue un desastre al ser presentada por Steve Martin y Alec Baldwin, este año se ha llevado la palma porque no hay por donde agarrarla. De hecho según informa la ceremonia anuncia que bajó un 7% la audiencia.

Creo que lo mejor en mi opinión fue la entrada del mítico Kirk Douglas, con sus 94 años les dio lecciones de desparpaja a una gala que se avecinaba, aburrida y previsible puesto que los premios estaban escritos en el aire.

]]> http://www.vayacine.com/cine/criticas/oscar-2011-aburridos-y-previsibles/feed 0 http://www.vayacine.com/peliculas/estrenos/natalie-portman-bailando-la-danza-del-oscar-por-el-cisne-negro http://www.vayacine.com/peliculas/estrenos/natalie-portman-bailando-la-danza-del-oscar-por-el-cisne-negro#comments Fri, 18 Feb 2011 17:28:44 +0000 Rosa http://www.vayacine.com/?p=19532

Hoy llega a nuestras carteleras ‘El Cisne Negro’, un thriller en el cual Natalie Portman baila con el terror con una oscura historia que le ha servido para bailar cada vez más cerca del Oscar.

Con un Globo de Oro debajo del brazo y una nominación al Oscar, que se llevará casi con total seguridad. Su papel de Nina ha sido el que más trabajo le ha demandado desde el punto de visto físico, “porque empecé a entrenarme un año antes de comenzar el proyecto y continué durante todo el rodaje, lo que suponía 15 o 16 horas de trabajo cada día”.

Portman se sometió a una “dieta muy estricta” y a largas sesiones de entrenamiento para afrontar uno de los mayores retos de su carrera: convertirse en una bailarina de ballet profesional en ‘Cisne negro’.

El esfuerzo, “extremo”, le ha merecido la pena desde el punto de vista profesional, aunque también ha sido la despedida definitiva de Natalie Portman del mundo de la danza clásica. “Amo el ballet, pero ya he colgado mis zapatillas. Creo que ya lo he practicado suficiente a lo largo de mi vida. Soy demasiado mayor y ahora me gustaría practicar otro tipo de bailes”, asegura la actriz, que este verano cumplirá 30 años.

Por lo tanto este fin de semana, apuntar para ver esta magistral película, El cisne Negro’ ya que la película se basa en la dualidad del ballet ‘El lago de los cisnes’, de Chaikovski, Aronofsky construye una historia en la que la primera bailarina de esa pieza, Nina (Portman) vive en carne propia los cambios de su personaje.

Todos lo que escribimos queremos, de alguna manera, demostrar a los lectores lo ingeniosos que somos a través de nuestros textos o titulares, por esa razón, cuando asistí a ver la última película de Oliver Stone deseaba, por una parte, que no me gustase, que fuera un filme flojo (como apuntaban la mayoría de las críticas que había leído), que resultase incluso aburrida, para así poder titular este artículo “El dinero no duerme; el público sí”. Pero lo cierto es que la secuela me ha parecido mucho más interesante de lo esperado.

Estoy seguro de que tras salir de ver “Casablanca” en el momento de su estreno, la mayoría del público creyó, como mucho, que había visto una buena película. Sin duda nadie consideró que acababa de asistir al nacimiento de lo que luego se convertiría en el título mítico por excelencia. Dicha cualidad se consigue con el tiempo, y se construye a base de revisiones, libros, artículos y, sobre todo, de los comentarios de los aficionados. De la misma forma, y salvando las distancias, la categoría de clásico moderno que hoy ostenta el primer “Wall Street” se ha ido consolidando a lo largo de las dos décadas que han transcurrido desde su estreno. Pretender que una película que acaba de estrenarse pueda competir con una de estas obras que han ido calando en la conciencia del público a través de los años resulta bastante injusto, igualmente injusto que juzgar este “Wall Street. El dinero nunca duerme” por comparación con su predecesora.

Es cierto que Oliver Stone ha perdido parte de su energía y su garra, de esa fuerza que otorgaban a sus mejores obras sus magistrales guiones, sus magníficos y eléctricos montajes, y sus deslumbrantes fotografías. Ya no te agarra por las solapas y te empuja contra la pared mientras te susurra al oído “estate quieto, y escucha”. Pero lo cierto es que “Wall Street. El dinero nunca duerme” es una buena película, que consigue interesar de principio a fin, que cuenta con un plantel de actores francamente brillante, y que ha llegado en un momento realmente oportuno. ¿Quién mejor para explicar cómo hemos llegado a la crisis que nos abruma que ese tiburón llamado Gordon Gekko, ídolo de brokers de los ochenta y noventa, y padre ideológico de esa horda de especuladores codiciosos que han contribuido a llevarnos a donde estamos?

“Gekko ya no es el canalla que era en la primera”, se quejan algunos. No sé si es verdad o no. Desde luego, si ha evolucionado (al igual que el propio Stone) en cualquier dirección a causa de los años o la cárcel, tiene todo el derecho del mundo. Como el personaje dice, los de su generación eran meros aprendices al lado de los especuladores actuales, representados por un estupendo Josh Brolin, y ninguno, ni a un lado ni a otro de la pantalla, somos ya los mismos.

Resumiendo, teniendo en cuenta que, como he dicho antes, ninguna secuela podría estar a la altura que ocupa en nuestras mentes la primera entrega, “Wall Street. El dinero nunca duerme”, es una película realmente recomendable.

¿Es posible hacer una película con sólo 3.000 euros de presupuesto? La respuesta es sí. Con los mercados de valores montados en una montaña rusa, con los promotores e inmobiliarias haciendo cábalas con el ladrillo y el suelo disponible, con las entidades bancarias insufladas de ceros a la derecha por obra y gracia de la ayuda gubernamental, y con una tasa de paro que ha colocado una dura y pesada bola de acero en los tobillos de familias completas en España, con todo esto y mucho más llenando las páginas diarias de los periódicos al menos hay dos personas que han sido capaces de exhalar aire fresco e ideas renovadas al cine español (de cuyas dificultades me niego a hablar aquí). Sadrac González y Sonia Escolano han montado, escrito y dirigido a la limón su propia película independiente, ‘Myna se va’, cuya premiere tuvo lugar el pasado 16 de septiembre en los estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante, convirtiéndose así en el primer largometraje que se ha estrenado allí sin haberse rodado en ellos, un estreno que contó con todo el equipo de Lukantum Producciones, directores y actores protagonistas (amén de los medios de comunicación, personalidades de la política y colegas del mundo del cine).

‘Myna se va’ cuenta la historia de una joven inmigrante, procedente de un país del Este en conflicto bélico, que trabaja como asistenta para un matrimonio. Los padres saldrán de viaje y dejarán a su hijo al cuidado de la joven, pero el destino le depara un grave accidente al pequeño por lo que se verá en la obligación de socorrerle. Su situación ilegal le plantea un grave dilema para poner los pies en un hospital, pues podría ser deportada a su país, de modo que Myna deberá buscar ayuda clandestina antes de que los padres del pequeño regresen del viaje. La cinta está interpretada por María del Barrio (Myna), David López-Serrano Páez (Médico), Diana Facen (Ana, madre de Pablo), Chema Rolland (Jorge, padre de Pablo), Álvaro Pascual (Veterinario), J. Hernández (Carlos), Marina Oria (mujer de Carlos), Francisco Sala (Pablo) y María Simancas (aparición especial).

En sólo seis meses desde el inicio de su distribución, ‘Myna se va’ ha pisado los más prestigiosos festivales de cine (Festival Internacional de Cine y Vídeo Independiente de Nueva York, el más importante en su categoría), y no ha parado de conseguir galardones y menciones especiales (Mención Especial del Jurado a la Mejor Interpretación para María del Barrio en el Festival de Cine de Zaragoza 2009; Mejor Película Extranjera en el Festival Internacional de Cine Underground de Atlanta USA 2009; Mejor Actriz María del Barrio en el Festival Internacional de Cine de Naperville USA 2009; Mención de Honor del Jurado a la Mejor Interpretación en el Festival Internacional de Cine de Austin USA 2009).

Por si todo esto les parece poco les dejo un último apunte. ‘Myna se va’ también ostenta un excelso récord: la secuencia más larga jamás filmada hasta ahora en el cine español, un solo plano de 33 minutos de duración. Se trata de una dura escena de sexo y violencia que requirió de tres duros meses de ensayos, con la ayuda de una psicóloga que asesoró al equipo y a los actores, que fueron grabados para luego ser visionados y perfeccionar así una escena alabada por festivales y crítica internacionales.  Más información en las webs www.mynahasgone.com y www.lukantum.com. Vaya por delante mi más sincera enhorabuena a sus directores, actores y equipo técnico. Gracias a Sadrac por la info, un placer.

Vía: Sadrac González

…y quería compartirla con vosotros.

Fuí el día del estreno a mi cine de cabecera a ver ’2012′, el nuevo film de Roland Emmerich. Y disfruté del film, que en el fondo me gustó, pero no me llenó…

No sabía qué crítica hacerle, siquiera si merecía una crítica… Y me he topado con esta crítica, genial, sublime, ojo, llena de SPOILERS, de nuestros amigos de Las Horas Perdidas.

Sin desperdicio… ¡Bravo!

Enlace: Las Horas Perdidas

Nos apostamos mi acompañante y yo* en la entrada de la sala del cine de Alicante donde anoche pude ver ‘Fuga de Cerebros’… Al ver salir a los espectadores de la sesión anterior, las sonrisas eran inmensas: comentarios, carcajadas, repetición de frases graciosas… Pintaba bien.

Pues os puedo asegurar que desde ‘Algo Pasa con Mary’ NUNCA me había reído tanto en un cine. ¡Dios!

No os voy a hablar -prácticamente- de la película, porque insisto, TENÉIS QUE VERLA, y todo lo que hable yo aquí creo que sobra. Me parece la mejor comedia gamberra (y encima española, óle) del año, sin lugar a dudas, y eso que llevamos sólo 4 meses.

En muchos aspectos, dejan atrás a “clásicos modernos” del género, como ‘American Pie’ o similares. Algunas escenas son antológicas. De verdad, lo digo en serio…

SEÑORES DEL CINE ESPAÑOL: aprendan a hacer cine comercial de una vez, como lo que han hecho con ‘Fuga de Cerebros’. Genial para pasar el rato SIN COMPLICARSE MUCHO LA VIDA. Y seguro que sin apenas subvenciones…

Eso sí, la película tiene algunos fallos, no de guión, ni de los actores (que están geniales). Los fallos son de lo más tonto, que podían haberse tenido más en cuenta, como cintas de esparadrapo tapando partes de la anatomía y que se ven descaradamente en plano, micrófonos en también invadiendo plano, los decorados a veces “cantan” que no son ingleses… (se rodó en Gijón y Madrid).

Los actores geniales. To-dos. Amaia Salamanca está casi perfecta, guapísima. El prota, Mario Casas, también está casi perfecto. El resto de actores principales aportan su particular granito de arena: Gorka Lasaosa, el Ruedas, crea algunos de los mejores chistes de la película; Canco Rodríguez, el Cabra (AKA El Baraja en ‘Aída’) está también muy bien (¡”Grande” la camiseta de Camarón!), como Pablo Penedo (atent@s a la garrafa en los créditos de la película), y del resto de actores secundarios como Loles León, Alex Angulo, José Luis Gil, Antonio Resines y Joan Dalmau, (ver aquí ficha en IMDB de la película) sólo decir que están pero que muy bien, que no es poco…

Pero me quedo, y le damos la Medalla de VayaCine (que creamos en este preciso momento), con Distintivo al Mejor Personaje de Comedia Gamberra a Alberto Amarilla, que hace el papel de Chuli, el ciego de la pandilla: ¡lo borda! ¿Cómo hace “eso” con los ojos? ¡Descacharrante!

Tardas en ir al cine a ver ‘Fuga de Cerebros’. Mi puntuación: 8 y podía ser 9 perfectamente…

*: Besos…

Ayer pude visionar ‘La Sombra del Poder’ (así han llamado en España a ‘State of Play’).

El cine y el periodismo siempre han ido de la mano: recuerdo perfectamente la cumbre de este tipo de películas, ‘Todos los Hombres del Presidente’, de Alan Pakula. Y esta película no le llega ni a la sombra, aunque no está del todo mal, ya que de momento, es de lo mejorcito de 2009 que he podido ver…

La dirección de este film corre a cargo de Kevin McDonald, que ya realizó la brillante ‘El Último Rey de Escocia’. Esta película, ‘La Sombra del Poder’, es la adaptación televisiva de una serie -miniserie para ser exactos- del mismo nombre, producida por la BBC. Aquella serie fue escrita por Paul Abott, y la adaptación del guión a la gran pantalla es de Matthew Carnahan, Tony Gilroy y Billy Ray.

¿De qué va ‘La Sombra del Poder’? Pues la película cuenta como Cal McAffrey (Russell Crowe), periodista del periódico Washington Globe (Vane, el periódico no existe… XD) investiga el asesinato de un ladronzuelo de maletines, algo al parecer relativamente habitual en ciudades de negocios como Washington. Averiguando que te averiguarás el asesinato está conectado con otro asesinato, el de una mujer -en extrañas circustancias-, ayudante de un congresista prometedor (¿futurible senador o secretario?) Stephen Collins (Ben Affleck). Si faltaba poco para el lío, el congresista y el periodista son amigos desde hace muuuchos años, mezclándose la amistad y la política, además de algún que otro dilema moral…

El tema de la película es el problema que tienen en Estados Unidos con las empresas de armamento, los lobbys de presión. Aunque también otro tema, de más calado, es los códigos éticos que mueven el periodismo, y que últimamente están perdidos por los cajones de las redacciones… ¿Vale todo? ¿Absolutamente todo? ¿Es la verdad es objetiva?

La película está bien montada, la narración es clara y fácil de seguir. La banda sonora no está nada pero nada mal, creada por Alex Heffes, con toques Santaneros. Las interpretaciones: en fin, va por gustos, yo las veo bien: Russell Crowe muy en su papel de “gordito”, Ben Affleck me gusta bastante en las escenas de la comisión del Congreso, Helen Mirren normalita, y Rachel MacAdams también reguleras pero pasable…

El final, que no contaré -evidentemente-, es realmente interesante, aunque puede parecer que los “giros del guión” son un poco “raros”. Y ojo: se agradecen, porque no imaginaba yo el final.

Mi valoración: 7.5

Gracias Vane por el cine y las palomoides.

No soy muy dado a ofrecer mi opinión personal sobre unos premios, y mucho menos cuando no he tenido la oportunidad de ver todas las películas/cortometrajes nominados. Pero como alguna vez tiene que ser la primera, y he recibido peticiones populares, qué mejor que compartir con todos ustedes, mis queridos lectores, mi particular quiniela de los Oscars 2009. Unas horas antes de conocer a los ganadores, yo ”apuesto” por:

MEJOR PELÍCULA
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Desafío: Frost contra Nixon’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘El Lector’ (The Reader)
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)

Nota: ¿Por qué demonios no aparecen entre las nominadas las dos mejores películas del 2008 con diferencia: en primer lugar ‘Wall-E’, y en segundo lugar ‘El Caballero Oscuro’, por ése orden? Porque ‘Wall-E’ merecía ganar éste premio Y SE LO HAN ROBADO. ¿Por qué hay tanto temor a que una película de animación, o una película nutrida de las fuentes de los cómics superheróicos, sea reconocida de facto por encima de las demás? ¿Conseguirá Harvey Wenstein, con su film ‘El Lector’ con transfondo judío, dar la sorpresa en un sprint final sorprendente? ¿Y si apostó por la película equivocada y ‘The Road’, con Vigo Mortenssen a la cabeza, era la elección correcta? ¿Dónde carajo está ‘Revolutionary Road’?

MEJOR DIRECTOR
Danny Boyle, ‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)
Stephen Daldry, ‘El Lector’ (The Reader)
David Fincher, ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
Ron Howard, ‘El Desafío:  Frost contra Nixon’
Gus Van Sant, ‘Mi nombre es Harvey Milk’

Nota: Pienso que Danny Boyle se llevará éste premio. Descarto a Daldry y Howard. La película de David Fincher es preciosa, estoy seguro que todos y cada uno de nosotros se identifica con el personaje de Benjamin Button en algún momento, pero… hay algo que chirria en éste film (y no sé explicarles muy bien el qué). ¿Por qué demonios no está aquí Christopher Nolan? Porque éste premio era suyo totalmente Y SE LO HAN ROBADO. Por cierto, de Sam Mendes no se supo nada.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Frank Langella, ‘El Desafío: Frost contra Nixon’
Sean Penn, ‘Mi nombre es Harvey Milk’
Brad Pitt, ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
Mickey Rourke, ‘El Luchador’ (The Wrestler)
Richard Jenkins, ‘The Visitor’

Nota: Desde hace muchos meses atrás les vengo diciendo que el papel de Sean Penn en ‘Mi nombre es Harvey Milk’ es absolutamente impresionante, vamos, de Oscar (es mi justo vencedor). Pero creo que el ganador moral será finalmente Mickey Rourke, y lo de moral se refiere a que Penn ya tiene un Oscar y Rourke no (¿me comprenden ahora?). Brad Pitt y Richard Jenkins en mi opinión quedan muy atrás. El que va de tapado aquí es Frank Langella, que podría dar el sorpresón de la noche al personal. ¿Dónde están Clint Eastwood, Benicio Del Toro, Leonardo Di Caprio y sobre todo Wall-E?

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Anne Hathaway, ‘Rachel Getting Married’
Angelina Jolie, ‘El Intercambio’ (Changeling)
Melissa Leo, ‘Frozen River’
Meryl Streep, ‘La Duda’ (Doubt)
Kate Winslet, ‘El Lector’ (The Reader)

Nota: La ganadora es Kate Winslet. Punto y aparte. No puedo echar en falta a nadie más entre las nominadas porque después de ver a la actriz británica me quito el sombrero (literalmente). ¿Qué pasó con Cate Blanchett, que se come la pantalla cada vez que sale junto a Benjamin Button?

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Josh Brolin, ‘Mi nombre es Harvey Milk’
Robert Downey Jr., ‘Tropic Thunder’
Philip Seymour Hoffman, ‘La Duda’ (Doubt)
Heath Ledger, ‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
Michael Shannon, ‘Revolutionary Road’

Nota: Joker siempre será Heath Ledger. Punto y aparte. No necesito echar en falta a nadie más visto lo visto en ‘El Caballero Oscuro’. Lástima que el cine haya tenido semejante pérdida tan temprana.
 
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams, ‘La Duda’ (Doubt)
Penélope Cruz, ‘Vicky Cristina Barcelona’
Viola Davis, ‘La Duda’ (Doubt)
Taraji P. Henson, ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
Marisa Tomei, ‘El Luchador’ (The Wrestler)

Nota: Probablemente las destacadas en ésta categoría sean primero Marisa Tomei (ganadora del escandaloso Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en 1992 por ‘Mi primo Vinny’) y después Amy Adams (una actriz que está apuntando maneras pero es muy joven, con un futuro prometedor si las drogas y el alcohol no la echan a perder como a Kirsten Dunst). Pero la vencedora moral es la española Penélope Cruz, que necesita tener a su lado siempre a un grandísimo director para encontrar/sacar lo mejor de sí misma. Las malas lenguas dicen que se está premiando el morboso morreo de Penélope Cruz a Scarlett Johansson. ¿Por qué demonios está nominada Taraji P. Henson?

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Dustin Lance Black, ‘Mi nombre es Harvey Milk’
Courtney Hunt, ‘Frozen River’
Mike Leigh, ‘Happy-Go-Lucky’
Marttin McDonagh, ‘Escondidos en Brujas’ (In Bruges)
Andrew Stanton y Jim Reardon, ‘Wall-E’

Nota: A mi juicio debería ganar ‘Wall-E’. Como esa circunstancia es del todo inaudita, visto que la película de Pixar ha sido ninguneada y robada con argucias muy bucaneras, la inmediata merecedora sería ‘Mi nombre es Harvey Milk’. ‘Escondidos en Brujas’ me recuerda a la cinta ‘Gods and Monsters’, que en 1998 se llevó el Oscar al Mejor Guión Adaptado con sólo tres nominaciones. ‘Escondidos en Brujas’ sólo tiene una nominación y a lo mejor se basta con ella para ser la ganadora.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Simon Beaufoy, ‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)
David Hare, ‘El Lector’ (The Reader)
Peter Morgan, ‘El Desafío: Frost contra Nixon’
John Patrick Shanley, ‘La Duda’ (Doubt)
Eric Roth y Robin Swicord, ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’

Nota: ¿Dónde demonios está ‘El Caballero Oscuro’? 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
‘Der Baader Meinhof Komplex’, Alemania
‘La Clase’ (The Class), Francia
‘Departures’, Japón
‘Revanche’, Austria
‘Vals con Bashir’, Israel

Nota: ¿De verdad piensan que habiendo un film judío el resto de candidatos tiene opciones? El justo vencedor es ‘La Clase’, pero en la mayoría de los premios la justicia brilla por su ausencia de modo que ‘Vals con Bashir’ ganará sí o también sí. ¿Y qué demonios pasó con ‘Gomorra’? Ah, claro. Los italianos no tienen tanto poder como los judíos en Estados Unidos…

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Bolt’, de Chris Williams y Byron Howard
‘Kung Fu Panda’, de John Stevenson y Mark Osborne
‘Wall-E’, de Andrew Stanton

Nota: ¿Acaso dudan cuál será la ganadora?

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
‘El Intercambio’ (Changeling)
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘The Duchess’
‘Revolutionary Road’

Nota: ¿Aprecian las categorías “inferiores” en las que nominaron ‘El Caballero Oscuro’ para que se consuelen Nolan y subordinados?

MEJOR FOTOGRAFÍA
‘El Intercambio’ (Changeling)
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘El Lector’ (The Reader)
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)

Nota: ¿Podrá la campaña de Harvey Wenstein arañar votaciones de última hora hacia ‘El Lector’?

MEJOR VESTUARIO
‘Australia’
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘La Duquesa’ (The Duchess)
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘Revolutionary Road’

Nota: Cuando solamente hay una película de época entre las nominadas, ésa tiene todas las de ganar.
 
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘The Betrayal (Nerakhoon)’
‘Encounters at the End of the World’
‘The Garden’
‘Man on Wire’
‘Trouble the Water’

Nota: ‘Man on Wire’ no ha parado de ganar premios allá por donde ha pasado. El 7 de agosto de 1974, el funambulista Philippe Petit logró caminar sin el permiso necesario por un cable tendido entre las dos torres gemelas del World Trade Center (Nueva York). Aquella hazaña fue reconocida como ”el mayor crimen artístico del siglo”.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The Conscience of Nhem En’
‘The Final Inch’
‘Smile Pinki’
‘The Witness – From the Balcony of Room 306′

Nota: La guerra, sus víctimas y los torturados, a través de las fotografías de un chico reclutado por los Jemeres Rojos de Camboya, tiene todas las papeletas para que ‘The Conscience of Nhem En’ sea la gran favorita. ¿Podrá el éxito de ‘Slumdog Millionaire’ salpicar a ‘Smile Pinki’ y ‘The Final Inch’ para que sean vencedoras en ésta categoría?

MEJOR MONTAJE
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘El Desafío: Frost contra Nixon’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)

Nota: ¿Ganará algún Oscar Benjamin Button?

MEJOR MAQUILLAJE
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘Hellboy II: El Ejército Dorado’

Nota: Pues sí, éste es el Oscar de Benjamin Button.
 
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’, de Alexandre Desplat
‘Resistencia’ (Defiance), de James Newton Howard
‘Mi nombre es Harvey Milk’, de Danny Elfman
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire), de A.R. Rahman
‘Wall-E’, de Thomas Newman

Nota: ¿Dónde demonios están James Newton Howard y Hans Zimmer por ‘El Caballero Oscuro’? ¿Por qué Hollywood quiere enterrar el hacha de guerra con Bollywood premiando gloriosamente a ‘Slumdog Millionaire’, sin desmerecer la enorme categoría como compositor de A.R. Rahman? ¿Se atreverán a consolar a ‘Wall-E’ llamando al estrado al extraordinario Thomas Newman?

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘Wall-E’ – “Down to Earth”
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire) – “Jai Ho”
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire) – “O Saya”

Nota: ¿Por qué no está nominado Bruce Springsteen por su canción en ‘El Luchador’ (The Wrestler)? ¿Y ‘Gran Torino’, otra de las grandes damnificadas éste año? Si la ceremonia es larga y tediosa, ¿por qué demonios le echan la culpa siempre a las canciones, ninguneando a sus autores y cantantes como viles mercancías, y reduciendo el número de candidatas de 5 a 3 canciones?

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘La Maison de Petits Cubes’
‘Lavatory – Lovestory’
‘Oktapodi’
‘Presto’
‘This Way Up’

Nota: Por si no lo recuerdan, el corto emitido en el cine antes de ‘Wall-E’ era ‘Presto’. ¿Hay que premiarlo a él para premiar también a ‘Wall-E’, o van a premiar a los genios de Pixar?

MEJOR CORTO DE ACCIÓN REAL
‘Auf der Strecke (On the Line)’
‘Manon on the Asphalt’
‘New Boy’
‘The Pig’
‘Spielzeugland (Toyland)’ 

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘Iron Man’
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)
‘Wall-E’
‘Wanted’

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)
‘Wall-E’
‘Wanted’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘Iron Man’

Y recuerden: ésta sólo es mi quiniela de los Oscars 2009, no los ganadores finales. Me lo he pasado genial…

Así da gusto ir al cine, aunque sepas qué vas a ver (más o menos), al final te sorprenden y sales con una gran sonrisa del cine (no como en otras, que parece que te han timado y todo…) Ojo, no es una de las mejores películas de los Hermanos Coen, pero es una película de los Coen… No sé si me explico: ‘Quemar después de leer’ tiene un sello de “calidad garantizada” que da gustirrinín, oiga; y sólo po éso vale la pena ir al cine.

Antes de seguir, cuento un pelín de la película: Es la historia de Ozzie Cox (John Malkovich), un agente de la CIA al que sin motivo aparente despiden y que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia guardadita en un CD, material que se ve comprometido cuando este CD “aparece” en un gimnasio, lugar donde lo encuentran unos empleados, Chad (Brad Pitt) y Linda (Frances McDormand), que intentan chantajear a Cox para conseguir parné. A todo esto, la mujer de Cox, Katie (Tilda Swinton) le pone los cuernos a su marido con Harry Pfarer (George Clooney). Como siempre, hasta aquí puedo leer…

Es la historia de la humanidad resumida en una hora y media muy bien preparada. Los humanos somos torpes, egoístas y sobre todo, muy estúpidos: si el mundo funciona es por pura inercia. La película refleja con brillantez y con mucho, inteligente y bien dosificado humor, un viejo dicho, ese que dice que “la ignorancia es muy atrevida”, o cómo la gente nos complicamos la vida porque vamos simplemente a lo nuestro. Una gran película para ver, volver a ver, y volver a vez muchas veces. Tengo ganas de tenerla en DVD para verla en casa cuanto me de la gana…

A destacar:

• Brad Pitt: cada vez que sale en pantalla las risas están garantizadas. Genial, sobresaliente. El resto del reparto principal está muy bien, con actuaciones muy conseguidas y sin apenas despeinarse. Óle por los buenos actores bien dirigidos y motivados.
• En esta película hasta los secundarios están geniales, destacando Richard Jenkins en su papel de encargado del gimnasio enamorado en silencio. ¡Cuanto sufrimiento con él! ¡Ains, el amooor!
• Fotografía impecable, banda sonora perfecta (hasta la que silba Clooney está bien elegida), técnicamente perfecta.
• ¿Se encasillará Tilda Swinton haciendo papeles de “señora-siempre-cabreada”? Ultimamente no para…
• Desternillantes las escenas de los informes al Jefe de la CIA.

Por último, destacar la labor del equipo de doblaje. Siempre es un gustazo oír a Dani García (Pitt) y a Salvador Vidal (Clooney forever), pero no menos agradable es escuchar también (y tan bien) a Roser Batalla (McDormand), Alicia Laorden (Swinton) y a Pep Antón Muñoz (Malkovich). Felicidades.

Valoración: 8 y pico, por lo menos. Grande, pero no la mejor de los Coen, aunque los perdonamos, ya que superar ‘Fargo’ es, como diría el personaje de Malkovich, “jodidamente dificil“.

Mi Mejor Amiga™ dice que es una de esas películas “que te gustan” (decir con “tonito”). Y sí me gustó… ¡Vaya si me gustó! Más que nada, porque es la película “más redonda” que he visto desde que ando por aquí, salvo una honrosa excepción (que confirma la regla). Cumple su cometido: entretener bien y punto. Sabes lo que vas a ver y te lo dan en bandeja.

Me gusta mucho como actor Jason Statham, sobre todo desde su Rob “El Guapo” en ‘The Italian Job’ y la impagable escena con Seth Green de Becky (totalmente improvisada y parida por Napster). Statham es el mejor “duro de acción” que tenemos ahora en el cine de Hollywood: guapo, puede decir 3 líneas seguidas sin notar carencias apreciables y no parece que esté ciclado o hinchado hasta las trancas (al menos no lo parece, insisto).

¿De que va ‘La Carrera de la Muerte’? Recordad que es el remake de la película de 1975 ‘La Carrera de la Muerte del año 2000′… Pues comienza con una secuencia frenética de una de las carreras que se celebran en el penal de Terminal Island, donde Frankenstein es el amo del calabozo de las carreras… La acción nos sitúa en el 2012, en EE.UU., un país económicamente devastado (¿más todavía?) y que tiene la criminalidad por las nubes. Jensen Ames (Statham), antiguo piloto de carreras, es despedido de una empresa siderúrgica. Su mujer (junto con su hija) son lo único que tiene. Ella es asesinada y el delito se lo imputan a Jensen, que va a parar a la peor cárcel del país, Terminal Island, gestionada por una empresa privada y que, para recaudar dinero, retransmite desde ese mismo penal el programa de tv ‘La Carrera de la Muerte’, un sangriento reality… El resto lo tienes que ver, ya sabes…

Esta película, como decía, cumple su objetivo: entretener a los amantes del cine de acción. Eso sí, hay violencia para dar y regalar, con festival de sopapos como está mandado, aderezado con sangre y “carne picada” (con “repetición de las mejores jugadas” incluída), carreras, adrenalina, buena música (suenan hasta los Stereophonics, oiga), la banda sonora no está mal aunque no sea una obra maestra, y chicas guapas… ¿Qué más quieres, figura?

A remarcar:

• La mala actuación de la chica que co-pilota el coche de Jensen, Elizabeth Case, interpretada muy mal por Natalie Martínez. Prescindible, pero es muyyyy guapa…
• El para mi gusto, excesivo el festival de sangre y carne picada, que sin duda gustará a los estómagos más duros.
• Esas frases, retadoras, pausadas… como esta, cuando, en pantalla, están la Alcaide… o el máximo rival de Jensen… Parece una película… de vaqueros… muy duros… (escupir al suelo al pronunciar esto).
• Si te gustan los coches americanos, al final verás una joyita V8 que te gustará.

Por último, el doblaje español, dirigido por Manolo García (la voz de Grissom en CSI, entre otros) y con un gran Juan Antonio Bernal. Todos muy bien, muy “pegados” a los personajes. Felicidades a todo el elenco. Como diría Hancock, “buen trabajo”.

Un 7. Entretiene, que no es poco, y está más que bien hecha…

Y no esta mal la película, que conste… Que conste también que no soy una de ésas personas (como algunos compañeros de otros blogs de cine, por ejemplo, y sin ofender a nadie) que parece que han nacido cabreados y critican las películas sin piedad. Me suelen gustar casi todas las películas, porque creo que de todo se aprende, que todo tiene algo interesante o bueno que aportar… Pero el caso es que ‘La conspiración del pánico’ no tiene nada nuevo que aportar al género, siendo por desgracia más de lo mismo.

Antes de continuar, os cuento un poco la película: un chaval, Jerry Shaw (Shia LaBeouf), que es un pobre pringao, trabaja en una tienda de fotocopias, tiene una vida normalita (de pringao, vamos, como la mía). Tiene poco dinero, y hasta lo pasa mal para pagar a su casera. Recibe una llamada que le comunica la muerte de su gemelo Ethan (también LaBeouf -lógicamente-), que le hunde moralmente. Por otro lado, Rachel Holloman (Michelle Monaghan) es una madre divorciada (o separada, no queda claro) que tiene que criar a su hijo sola y luchar contra un ex-marido que ni le pasa la pensión del nene (¡qué cobardes son los tipejos así!). Ambos, desconocidos el uno para el otro, se ven embarcados juntos en un coche después de recibir una serie de llamadas de una voz desconocida, de mujer, que les ordena una serie de acciones para huir del FBI… Y como decía Mayra Gómez-Kemp, “hasta aquí puedo leer”.

A remarcar:

• El título en castellano es malo con coj de narices. Lo vuelvo a preguntar: ¿quién pone esos títulos tan ridículos? ¿qué fuma? ¿no está prohibido ir beodo al trabajo? ¿le pagan por éso, de verdad? ¿debería estar regulado en el Código Penal Español ese tipo de infame delito? Preguntas que me temo no tienen respuesta… Y para que os déis cuenta, amigüitos de DreamWorks España, en Alemania, vuestros compañeros de DreamWorks Deustchland ha titulado a la película como ‘Eagle Eye: Außer Kontrolle’, que significa literalmente “Eagle Eye: Bajo Control”… ¿Véis como no cuesta tanto? Si hace falta, lo hago yo gratis. Me ofrezco totalmente en serio.
• Las persecuciones: ¡Vaya lío de imágenes! ¡Qué manía con filmar “cámara en mano” estas cosas! ¿Por qué le dan la cámara al que tiene Parkinson? Por cierto, se notan algunos trucos (pistones impulsores y tal…)
• El guión es coherente y no deja huecos, al menos notables (menos mal). Igualmente es bueno el ritmo de la película, que es frenético en la gran mayoría de su metraje, cosa que se agradece en este tipo de filmes.
• ¿Soy yo el único que piensa que Michelle Monaghan es la prima americana de María Isabel antesmuertaquesencilla? Por cierto, muy floja “la Monaghan”(excepto en el parecido físico a María Isabel). Bien Shia LaBeouf, que es un valor en alza. También más que correcta Rosario Dawson. El que sobresale del resto (junto con LaBeouf) es Billy Bob Thornton, que no tiene un papel difícil, aunque no tampoco un caramelito, pero al tener más experiencia en esto de actuar, se merienda su papel con patatitas sin despeinarse. Al menos han sido dirigidos bien los actores por D. J. Caruso.
• La banda sonora de Brian Tyler, pésima, floja, normalucha tirando a mala-para-pegarle, nada nuevo bajo el sol. Cero patatero.
• El doblaje: muy bueno, excelente. Felicidades a todos los actores, al elenco técnico y a José Luis Angulo por dirigirlos tan bien. Tecnisón Powa!

Resumiendo, un filme entretenido, eso sí, sin pretensiones, para pasar un buen rato. 7 y va que chuta es mi valoración final.

¡Hala, animal! Perdonadme por el título de este post, pero es lo que pienso. En serio. Acabo de ver la película y tengo la sensación de haber perdido el tiempo (y mi dinero), o algo parecido…

Os cuento un poco de que va: Turco (De Niro) y Rooster (Pacino) son dos viejos policías de NYC. Llevan casi más años que la puerta en la policía, son grandes amigos, un equipo perfecto, con mucha experiencia. Les toca investigar el caso de un asesino en serie que mata a sus víctimas con disparos a quemarropa, obsequiando al muerto con un poema dedicado al finado en cuestión. Lo que más sorprende a los agentes al investigar los asesinatos es el modus operandi del asesino: parece ser que todos conocen al asesino, porque no hay violencia ni resistencia, además de no encontrar la entrada de la casa forzada o cosas así…

Bueno, y ahora al lío. ¿Sabéis que Rusell Gerwitz, el autor del guión de la brillante ‘Plan Oculto’, es el mismo que ha escrito el guión de ‘Asesinato Justo’? Y en que se parecen las dos películas: en nada. Una es realmente buena, con Spike Lee inspirado, y con Denzel Washington dando lo mejor de sí mismo, con un guión realmente bueno.

Sin embargo, ‘Asesinato Justo’ que es dirigida correctamente por John Avnet (entre otras, responsable de ‘Tomates Verdes Fritos’) y teniendo dos pesos pesados de la actuación (¡que digo! ¡dos referentes del cine!) a su servicio como (reverencia) los señores Al Pacino y Robert de Niro, son desaprovechados por un guión simplón, que es más de lo mismo: situaciones ya vistas, giros, escenas, modismos totalmente previsibles, “combate” de frases rimbombantes entre los dos protagonistas… Menos mal que los dos actores salen airosos porque “son más apañaos que ná”, que diría aquel. Igualmente salen del trance, aunque podrían hacerlo mejor (por culpa del guión, insisto) John Leguizamo, 50 Cent (el malote de la peli), Brian Dennehy (¿usa Corega?), Carla Gugino (¡ay omá!) y hasta Donnie Walhberg.

El cásting es perfecto: el fallo es el guión. Le falta poner al principio del filme la famosa “basado en hechos reales”; entonces uno se relaja y sabe que no va a ser nada del otro mundo… Pero, ¿para qué una película tan bien filmada, con un muy buen reparto, si parece un telefilme barato por el guión tan malo que tiene? Una cosa a favor de esta película es que Al Pacino no parece viejuno (ni se “arrastra”, me dió esa sensación) como en ’88 minutos’, también de John Avnet.

La otra otra cosa a favor es el doblaje, más que correcto, con Ricard Solans y compañía demostrando saber hacer.

Mi nota para esta película: 6 y es mucho.

Amigos que estáis al otro lado de la pantalla: he visto una grandísima película. De momento, para mí la mejor de 2008 (junto con ‘We Own The Night’). Así de simple: para mí ‘El niño con el pijama de rayas’, la mejor de este año. Y os lo tenía que contar…

Antes de seguir, y continuando con el “momento sincero”, he de contaros que el Holocausto me toca de cerca: al abuelo de mi mejor amiga lo mataron los nazis en Gusen, un subcampo de Mathausen en 1941. Mi amiga lo descubrió por causalidad hace unos cinco meses (la familia siempre pensó que desapareció), y yo he asistido junto a ella a descubrir como fueron los últimos días de su abuelo… Entenderéis ahora porque esta película me ha tocado la fibra más sensible que prácticamente nadie me ha tocado nunca. He llorado como un perro sin amo…

La inocencia y la amistad de dos niños de 8 años: esa es la base de esta gran película rodada en Hungría. ¿Quién es capaz de explicarle a Bruno (Asa Butterfield) que lo que el piensa que es una granja no es una granja? ¿Cómo le explicas a ese niño porqué son tan raros los granjeros? ¿Porqué Shmuel (Jack Scanlon) no puede pasar al otro lado de la valla electrificada? ¿Porqué deben ser enemigos pudiendo ser amigos?

Todas estas preguntas -como os contaba antes- nos colocan en una muy bien rodada historia de amistad entre un niño judío, preso en un campo de trabajo, y el hijo de 8 años de un comandante de las SS que dirige ese mismo campo de concentración. Tanto Bruno como su hermana Gretel (Amber Beattie) y su madre Helga (Vera Farmiga) desconocen qué está haciendo realmente su padre Ralf (David Twelis) al mando de ese campo de concentración. Lo que creen que es “lo mejor” que pueden hacer para ayudar a “la gran nación alemana” es lo que lleva a la familia a una situación límite. Y hasta aquí os puedo contar sobre la historia…

Sobre la película tiene un ritmo peculiar a la vez que correcto, ya que parece lenta pero no lo es para nada. Está muy bien filmada, sin grandes aspavientos y con sencillez. La ambientación es realmente buena, como lo son el vestuario, el resto de secundarios, etc.

A destacar:

• Los niños: un Óscar para ellos ya. Son la película. (A la niña-no-tan-niña, ni agua, que está regular)
• Vera Farmiga: im-pre-sio-nan-te actuación y muy bella actriz.
• La BSO: compuesta por James Horner, parece que está de adorno, no siendo una gran BSO. Aún así esperad al clímax de la película. Muy bueno el tema central, con el mismo James Horner al piano.
• David Twelis, al que le he encontrado un asombroso parecido físico con un joven Fernando Fernán Gómez.
• El doblaje: perfecto. Un diez para ellos, sobre todo para Miguel Rius (Bruno), Julián Mora (Shmuel) y Lorenzo Beteta por dirigirlos tan bien. Enhorabuena.

Lo dicho: grandísima película. Le pongo un 9 por no ponerle un 10. Al cine a verla ya. O esperar al DVD. Y yo a comprarme el libro ya ahora que estará carisísisisimo.

Eso me pregunto yo siempre: ¿quién xxxxxxx pone los títulos de las películas en España? ¿Qué se toman esas personas -en DreamWorks en este caso-? ¿Dónde venden esos productos? Porque no me lo explico: con ese post-título de “una guerra muy perra” rebajan el nivel que (a mí parecer) tiene la película. Y digo rebajan porque puede parecer una película de ésas como ‘Chufa Movie’, que son malas a más no poder y que sin embargo suelo ver por mi indescriptible sed de risas y comedia.

Por suerte, pude disfrutarla hace unos días y estaba tardando en hacer mi crítica sobre ella… ‘Tropic Thunder’ (me-niego-a poner-el-post-título) supera con creces a esas ‘Lo-que-sea Movie’. Es una buena -y ácida- crítica sobre la industria del cine y los excesos que la están haciendo vulnerable.

Le suelo poner a las pelis nota, como en el cole, del 0 al 10, y esta tiene un 7 bien merecido; no es una gran comedia, pero entretiene, que es la función principal de este tipo de “Cine-Palomitas”. El quiera ver una comedia mayúscula, que no entre, que no la alquile cuando salga en DVD; pero si te quieres entretener, ni lo dudes.

No te pierdas…

• El inicio (una sucesión de trailers que nos presentan a las estrellas que intervendran en la película ‘Tropic Thunder’, en la cual identificaremos a algún de actor de Hollywood, que al ser proyectados con los otros trailers de verdad que acompañan a la peli casi cuelan…)
• La “muerte” del prota a lo ‘Platoon’: descacharrante.
• Cualquier escena de Robert Downey Jr.: ¡qué grande es este tío! Hace unos años nadie daba un euro por este payo, ¡y menudo año lleva! (¿Todavía no has visto ‘Ironman’? ¡al videoclub ahora mismo!)
• Los cameos, muchos de los cuales, por desgracia, en España no causan tanta risa como en EE.UU. porque algunos personajes de estos cameos no son tan conocidos ni ellos ni sus andanzas por estos lares…

Uno de los puntos en contra es el doblaje, y no porque sea malo, ni mucho menos. Al contrario, está genial, y con multitud de buenísimos actores de doblaje, como Juan Antonio Bernal (Ben Stiller), Peyo García (Robert Downey Jr.), Rafael Calvo (Jack Black), el siempre genial Jordi Brau (Tom Cruise), etc., sino porque se pierde la esencia de muchos chistes, aunque insisto, la adaptación está bien. Es una peli para ver en VO. (Deberes mentales: ver TT en VO).

En definitiva, un rato divertido, sobre todo para los cinéfagos como yo que hayan visto mucho cine bélico y sepan como funciona Hollywood

El criticado y vilipendiado director de cine alemán Uwe Boll se retirará del cine si se consigue reunir un millón de firmas en la página web petitiononline. Ya son muchos, 89.011, los que se han animado a firmar a favor de la dimisión de este director autor de obras tan ridículas como las adaptaciones de los videojuegos, que por cierto ha destrozado sin remordimientos, House of the Death o Alone in the Dark. Hace tiempo este mismo director fue noticia porque retó a un combate a todos aquellos críticos que rajaron sus películas.

Sobre el tema de la recogida de firmas, es la primera vez que sucede una cosa de este estilo. El autor de la curiosa iniciativa, que lleva en marcha desde el 2005, es Robert Harvey y lo hace porque el director alemán posee una “desagradable manera de afrontar el material de trabajo y la falta de conocimiento que demuestra hacia él no se pueden consentir más tiempo”. Y, ¿no le sucede ésto mismo a otros muchos directores?

Tras ver Persépolis uno se pregunta por la escasa distribución que la película ha tenido, en este caso, en toda la provincia de Alicante. Este filme de animación retrata de forma muy realista, aunque en algunos casos excesivamente infantil, los sometimientos con los que se toparon los ciudadanos iraníes primero por la dictadura del Sha y más tarde por la revolución islámica en 1979 que se apoderó de la nación. Persépolis cuenta la historia de Marjane Satrapi, que a su vez es la directora de la cinta junto con Vincent Paronnaud, por lo que nos encontramos ante una autobiografía muy valiente y bella a la vez.

La película transcurre casi en exclusiva en blanco en negro salvo en los momentos presentes, que son los menos, pues el filme está narrado en forma de largos flash-back que evocan la infancia y adolescencia de Marjane hasta convertirse en una mujer. A través de la niña conoceremos la historia reciente de Irán, de cómo las libertades individuales existían cohartadas con la dictadura del Sha y cómo una revolución esperanzadora se convierte en una represión aún mayor. Los líderes religiosos instauran la república islámica. El velo, la degradación de la mujer y el comienzo de la cruda guerra entre Irán e Irak transforman al país en un oscuro punto en el mapa, reflejado de forma perfecta con el blanco y negro que imperan en la construcción de la cinta.

Tan insostenible se hace la situación que los padres de Marjane deciden, allá por 1986, mandarla a Viena, al haber estudiado en el Liceo francés puede seguir los estudios en otro liceo. Allí descubrirá las ventajas y defectos del consumismo, así como la amistad. Es en este momento en el que la autobiografía toma las riendas del relato alejándose de la crítica a la represión, aunque el tono y espíritu crítico no se difuminan. Destacable es el realismo que el formato de la película ofrece y que con personajes de verdad no podría haberse alcanzado. Cómo vemos a alguien cuando estamos enamorados, qué sensación nos transmiten las alegrías, cuál es nuestra relación con los amigos… Pero las circunstancias le hacen volver a Teherán.

Sumida en el caos personal decide empezar la universidad para estudiar la carrera de Bellas Artes. Describe la situación de forma magistral cuando un profesor les enseña El nacimiento de Venus de Botticelli y está todo tachado para que no se vean los desnudos. Esta época es la que más lenta se reproduce en Persépolis y puede cansar un poco, pero también es la de mayor crecimiento personal. A pesar de ello, las transiciones y recursos musicales hacen que esta película, en general, sea muy ágil.

Persépolis es una dura crítica a la narcotizada sociedad iraní por culpa del totalitarismo religioso desde la mirada de una mujer que en ocasiones se vuelve demasiado naif, pero que no pierde su contenido y carga de realidad, pese a estar contada en forma de ilustraciones. Además, la falta de tapujos es admirable en una sociedad en la que lo políticamente correcto interviene demasiado.

Sin duda alguna debió ganar el Oscar a la Mejor Película de Animación, si con quien luchaba era Ratatouille, aunque es comprensible que los académicos no quisiesen premiar un filme en el que se critica el intervencionismo estadounidense en Irán e Irak, un poco al capitalismo, así como se reproducen los valores comunistas de las protagosnita, yo si que lo hubiese hecho. Otros premios avalan a esta magnífica película.

Es difícil no sufrir o derramar al menos una lágrima al visionar el documental Invisibles, cinco historias filmadas por Isabel Coixet, Wim Wenders, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso y Javier Corcuera. Cinco historias duras que muestran una realidad que cuesta ver en una sociedad occidental acomodada y asentada en el capitalismo.

Cartas a Nora, Invisible Crimes, Buenas Noches, Ouma, Los Sueños de Bianca y La Voz de las Piedras son los relatos de los que se compone el documetal que, como no podía ser de otra forma, pretende remover conciencias y tocar fibras que nos hagan ver los problemas más allá de si me funciona internet o no, por ejemplo.

La fuerza del testimonio

Además de tener un alto contenido movilizador, el documental está muy vivo. Esto se debe a que cinco directores imprimen su sello personal en él, cosa que se agradece. Cada uno, a su estilo, pone la cámara para que los verdaderos protagonistas cuenten sus penurias. Por ello la narración es todo lo dinámica que un documental repleto de testimonios permite. Ahí es donde radica su fuerza.

Los afectados por enfermedades extrañas que no tienen cura porque los laboratorios no investigan al no salirles rentable, mujeres violadas por militares, niños que son raptados para hacer la guerra… Todos ellos relatan sus vivencias de una forma tan clara y estremecedora que sólo por eso merece la pena ver, nunca mejor dicho, Invisibles.

Este documental, como la mayoría, es un toque de atención a todos nosotros y quienes tienen la fuerza económica y política de hacer algo, aunque creo que a estos últimos no les afectará mucho.

Este fin de semana pasado se estrenó Pozos de Ambición (There Will Be Blood), una de las películas con mayores nominaciones a los Oscar (ocho), triunfadora en la pasada Berlinale, los BAFTA y los Globos de Oro, entre otros tantos premios, ya sea por la cinta en cuestión, por su actor principal, Daniel Day-Lewis o por su director, Paul Thomas Anderson. Eso genera muchas expectativas que, en mi opinión, no llega a cumplir.

There Will Be Blood es un filme excesivamente largo, donde el argumento, no sé sabe en qué momento, se rompe, dejando de lado la historia con la que comenzó o los valores que pretendía transmitir. Todo empieza en silencio, en soledad, con un Day Lewis inmerso en la búsqueda de su pasaporte a la riqueza en medio de un vasto desierto estadounidense, en 1898, lugar en el que el mero hecho de sobrevivir es un éxito. Ésta es una historia de los pioneros del petróleo, de quienes forjaron los EE.UU., padres del capitalismo que hoy conocemos.

Con el objetivo conseguido, habiéndose convertido en un hombre por sus propios méritos, Daniel Plainview (Day-Lewis) y su hijo H. W. (Dillon Freasier) se dirigen al lugar donde pueden ampliar todo su imperio. Allí deberá convencer a los habitantes de que la mejor opción es que le dejen explotar sus tierras y traerá la prosperidad. También se encuentra con el predicador Eli Sunday (Paul Dano), un obstáculo celestial.

La actuación de Daniel Day-Lewis no puede calificarse como buena o mala a secas: o te metes con él en la piel de ese minero que se convirtió en un prolífero empresario del oro negro, ambicioso, competitivo y obsesionado con triunfar más que el otro o, por el contrario, no te lo crees. Más de lo mismo puede decirse de un Paul Dano inmerso completamente en el histrionismo típico de los predicadores de las religiones estadounidenses, más ligados al espectáculo que a la fe.

En cuanto a la dirección, Paul Thomas Anderson se excede en el metraje y, no sé por qué, acaba con la sintonía del argumento, haciendo que nos perdamos en la historia. Sobra información y faltan síntesis y un hilo argumental que lleve a algún sitio. Espero que Magnolia no sea la última vez en la que veamos al realizador dirigir de forma maestra los acontecimientos, dándoles el ritmo necesario, cosa que en Pozos de Ambición no consigue. Por lo menos, la cámara acompaña la acción de forma muy notable, pero el peso del tiempo lo desmerece.

A pesar de todas las críticas a la cinta, There Will Be Blood no es una mala película pero, como decía al principio, no llega a las expectativas que se han generado desde que se estrenó hasta que ha llegado a España, ni las que se ha ganado Thomas Anderson con una filmografía de un gran nivel.

En resumen y para acabar, Pozos de Ambición se converite en un viaje a no se sabe dónde, repleto de valores como la avaricia, el odio, la falsedad o la moral que dura demasiado y pretencioso. Al filme lo salvan las dos buenas actuaciones de Day-Lewis y Dano, además de una banda sonora excepcional.

Según nuestro compañero MANUEL RODRÍGUEZ de DOSBIT, hay una herramienta para MAC (espero que pronto para PC) en la que en nuestro dashboard podemos ver críticas sobre películas. Interesante aplicación gratuíta.

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