Jueves, 17 de enero de 2008 Creado por

Steve Buscemi y Sienna Miller en ‘Interview’

El lunes pasado pude ir a ver con el compañero Moreno Interview, toda una suerte a causa de la poca (sólo en un cine) distribución de la película en la provincia de Alicante. Si al final del filme extrajimos alguna conclusión fue la buena interpretación de Sienna Miller y lo amena y ágil que es el conjunto de la cinta.

Antes de entrar al cine alguien que había visto Expiación e Interview les recomendaba a una pareja que viesen la primera: “Interview es sólo una entrevista, tiene muchas limitaciones“. Como no he visto Expiación no diré nada al respecto, pero de limitaciones a la película de Steve Buscemi nada.

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Sábado, 17 de noviembre de 2007 Creado por
El asesinato de Jesse James

No sé si fue la hora, el cansancio acumulado o la enorme expectación que tenía, pero no llegamos, iba acompañado de Luis, a disfrutar tanto de una película con un metraje tan desmesurado como su titulo-spoiler. Me refiero, como no, a la nueva película de Andrew Dominik: El asesino de Jesse James por el cobarde Robert Ford.Si de una cosa no se puede criticar a este filme es del enorme talento interpretativo que derrochan dos actores tan polivalentes y efectivos como Brad Pitt y el sorprendente, por su actuación destacada, Cassey Affleck. Ellos dan sentido y peso a esta torpe película. Sus miradas, sus gestos y su complicidad facilitan la intromisión del espectador a la hora de formar parte en una trama tan sosegada como tensa. El único pero que se les puede achacar, y la culpa la tienen los guionistas, son esos diálogos reiterativos y evidentes que algunas veces llegan a carecer de sentido.

Quizá lo menos malo, realmente no podemos criticarla en casi nada, es la excesiva recreación de los paisajes infinitos que se ofrece a cada plano. Aquí los planos se alejan de su función y se parecen más a esos cuadros, pintados de manera minuciosa y detallista, de los hermanos Van Eyck. Se ofrece tanta información en 24 fotogramas por segundo que hay momentos en los que casi vemos crecer la hierba de los pastos del salvaje, y demasiado poético para mi gusto, Oeste. A pesar de esta puntualización quisquillosa, la fotografía de El asesinato la tenemos que calificar de excelente y magnífica.

Lunes, 6 de agosto de 2007 Creado por
Ratatouille

Mirad la nota de prensa que me acaba de llegar de Disney-Pixar… Parece que este finde les ha ido muy bien… Os la transcribo tal cual:
DISNEY PIXAR COLOCA SU NUEVO TITULO, “RATATOUILLE”, EN EL NÚMERO 1 DE LA TAQUILLA ESPAÑOLA

Con una recaudación de 2.628.768€. y 460.014 espectadores durante su fin de semana de estreno “Ratatouille” , la nueva película de Disney Pixar ha entusiasmado a público y crítica.

Estos son algunas de las frases que se han publicado sobre ella:

  • “Delicatessen animada” Jordi Costa, El País
  • “Una película de 5 tenedores” “A este crítico casi se le saltan las lágrimas de alegría” Sergi Sánchez, La Razón
  • “Un sabroso pisto condimentado con imaginación visual” Quim Casas, El periodico de Catalunya

Pero se les ha olvidado incluir mi frase:
“De dulce”
LolaKnight, Vayacine.com
Jejejeje

¿Qué no se les vuelva a olvidar eh? Tendré que hablar seriamente con el Gabinete de Prensa de Disney-Pixar. Jojaojaoajoajoa

Domingo, 5 de agosto de 2007 Creado por
Ratatouille

Pues sí, ayer mismo me dispuse (como cada vez que puedo), a ir al cine con el equipo básico: palomitas bajo el brazo, refresco en la otra, entrada en el bolsillo… La cartelera variada, pero me llamaba la atención el nuevo film de PIXAR, (he de reconocer que me gusta el cine de animación) así que después de ver los carteles de las distintas salas, “Ratatouille” fue la elegida.

Sinceramente, después de ver el trailer, no me esperaba una gran peli, pero cual fue mi sorpresa cuando me vi disfrutando de lo lindo de muchas cosas en conjunto…

La animación: ejemplar, los movimientos de los “roedores” eran perfectos (al menos eso me pareció a mí).

La música: no es espectacular pero acompaña muy bien al film, y casi mejor que sea así. Bien por Michael Giaccino.

La historia: “exquisita” como en toda buena película, hay sueños hechos realidad, con valores profundos, malos-malísimos corroídos por la envidia y avaricia, amor chico-chica, y muchos golpes de humor que arrancan carcajadas para deleite de los espectadores.

El doblaje: sencillamente “espectacular”, el protagonista “Remy” está doblado por Guillermo Romero, actor que ha puesto su voz a personajes de la talla de Rayo Mc Queen en “Cars” , Superman en “Superman Returns”, Eisenheim en “El ilusionista” y muchos más (cada vez más). Carlos Ysbert es la voz de “Skinner” (el Chef bajito y malvado), y si por el nombre no sabéis quién es, os informo que Carlos Ysbert es la voz de Homer en “Los Simpsons”. Hector Cantollá la voz de “Gusteau”, bordándolo como siempre; y así un gran elenco de actores que hacen que la película sea “de dulce”. Felicidades a la gente de TECNISÓN, el estudio de doblaje encargado de esta película, porque lo han hecho genial.

Tal y como he titulado el artículo… sencillamante sor-pren-den-te. Una agradable sorpresa esta película, “Ratatouille”, que seguramente pasará desapercibida para muchos.

Viernes, 3 de agosto de 2007 Creado por

 Retrato de una obsesión

Hace poco mi ansia cinéfila veraniega (dos sustantivos que juntos pueden llegar a ser muy perjudiciales para la vista y la salud) me llevo corriendo, deprisa y con ansia, al cine para ver una película en versión original llamada Retrato de una obsesión en castellano y Fur en su idioma original. La primera cuestión que me plateé fue la del extraño cambio de título, que por cierto cada vez estamos más acostumbrados en nuestro país, ya que la traducción literal de Fur es piel que ha sido cambiado con uno que en realidad explica un poco más el ¿significado? de este biopic tan extraño como agotador. Extrañamente muchas otras veces se produce un fenómeno totalmente inverso: el título original se traduce en otra cosa que nada tiene que ver. En este caso Fur se podría confundir con full sin que nadie se escandalice por ello.

Su director, Steven Shainberg, bajo la premisa de rodar una biografía original, libre y poética de una de las fotógrafas que mejor ha sabido retratar el lado más raro e incómodo del ser humano: Diane Arbus, ha logrado hacer una película tan  extraña y poco creíble que sin querer llega a rozar lo estrafalario, lo ridículo por no decir lo penoso.

Fur

Sin duda Retrato de una obsesión está hecha para el lucimiento total de una efectiva y convincente Nicole Kidman, que se mueve con un toque similar a la Virginia Woolf de Las Horas, quizá por ello la película va perdiendo gas por querer resaltar la figura y las preocupaciones de la fotógrafa a toda costa olvidándose del resto de la historia. El espectador acaba bloqueado de ver la gran cantidad de planos e imágenes en la que vemos a la Kidman sobreactuando hasta el agotamiento. Sus gestos parecen forzados e incómodos. La relación con su familia, y en particular con su decepcionado marido, resulta tan fría como uno de esos polos que venden en los kioscos durante esta época. Uno no llega en ningún momento a identificarse con ninguno de los personajes sin recurrir al abuso de sustancias alucinógenas. Su pareja de baile esta vez es el peludo, ¡ups perdonad a todos aquellos que no la hayan visto!, Robert Downey Jr resulta al principio de la cinta un personaje enigmático y muy llamativo que al final acaba ahogándose en la mediocridad, estatismo y en el desinterés más absoluto tal y como sucede a todos los elementos que conforman esta film que pretende, sin conseguirlo, ser una rareza en sí misma.

En fin, si lo que quieren ver es a un panda de freaks sin rumbo ni guión fijo y un romance entre Diane Arbus con el personaje peludo con los diálogos más incoherentes e incomprensible desde Chewaca, esta es sin ningún tipo de dudas vuestra película ideal. Duele pagar tanto por algo que te deje tan vacío como decepcionado. Eso suele pasar mucho cuando pagas una millonada para ir a ver un partido entre dos equipos de fútbol con unos jugadores que le pesan tanto sus carteras que son incapaces de meter un gol. Tras ir al cine a ver detenidamente Retratos de una obesión, y usando la tan manida terminología futbolística, uno se queda en un claro fuera de juego.  

Sábado, 9 de junio de 2007 Creado por

Ocean´s 13

La saga de la banda del elegante ladrón Danny Ocean, que se ha convertido en la más rentable en lo que poquito que llevamos de siglo, con más de 800 millones de dólares recaudados con sus dos primeras partes, vuelve a las pantallas para intentar robar espectadores a las dos otras terceras partes, hasta ahora intocables, que están arrasando en la taquilla: Piratas del Caribe y Spiderman. Haciendo un paralelismo arriesgado, y bastante personal, Ocean´s 13 puede ser la mejor película que se ha hecho de robos en los último años, sin olvidar a Plan Oculto del siempre comprometido Spike Lee. Las razones son estas:Tras ver el trailer de Ocean´s 13, y llevarnos un chasco con el cambio de doblaje de Al Pacino realizado a última hora y sin avisar, ya se puede apreciar que la historia tiene mucho más contenido y trasfondo que su malograda predecesora. Su guión es mucho más ágil, elaborado e inteligente. Toda la historia va más allá del simple robo y se mete en el terreno personal, en la defensa el honor del mentor de la banda Reuben Tishkoff (Elliot Gould) que ha quedado dañada por culpa de un despiadado Willy Bank (Al Pacino) que le ha desposeído de todas sus riquezas. Al tener que luchar todos juntos para defender el honor de Reuben, el papel de esta banda de seductores es mucho más relevante y coral. Todos forman una pieza esencial de este rompecabezas que conforma la palabra venganza. Leer más

Domingo, 27 de mayo de 2007 Creado por

efectos-piratas.jpg

Hace unos diez años era improbable conseguir unos efectos especiales de este tipo. Lo más cercano fueron los logrados efectos de Terminator II conseguidos a base de ordenador. Los efectos evolucionan de una manera vertiginosa y prueba de ello es esta imagen del rodaje de la explota taquillas Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo. En ¿la última? aventura de Jack Sparrow se puede observar una diversa gama de efectos especiales, entre los que destaca a un Johnny Depp clonado ( protagonizando la escena má paranoica de toda la saga) y a un Keith Richards etílico y sin píxeles dando clases de supervivencia.

La película conserva ese ambiente de aventuras, tan típico en este género, que también ha sabido explotar la franquicia de Disney. Pero quizá lo único que se le puede criticar a este film es la excesivo abuso de los efectos especiales que pueden llegar a saturar debido a la excesiva duración del film. La ventaja de estar sentado 168 minutos solo puede beneficiar a aquellos que les encante esta saga ya que verán saciadas sus ganas de disfrutar de la Perla Negra, y de Sparrow, en todo su esplendor. Aún así la tercera parte de piratas entretiene, hace reír y emociona, a partes desiguales, pero sin llegar alcanzar la calidad de la primera de toda la saga.

Foto vía: Cuak

Lunes, 21 de mayo de 2007 Creado por

Portada Zodiac

El perfeccionista David Fincher ha vuelto a sorprender a la audiencia con un crónica, que se mueve entre lo periodístico y lo policial, de un misterioso caso real: Zodiac, el asesino mediático que sembró el pánico en el San Francisco de los 70. Ésta no es la típica película de persecuciones espectaculares con disparos cruzados y de polis duros meando napalm, es mucho más que eso. Zodiac ahonda en la personalidad de todos los afectados, periodistas, víctimas y policía, para acabar retratando a la perfección, no la historia de un asesino en serie, sino la crónica de una obsesión. Un actor tan incasificable como su apellido, Jake Gyllenhaal, ha sabido plasmar a la perfección esa obsesión agobiante que cambió la vida de Robert Graysmith, ese dibujante de viñetas que lo dió todo para resolver el caso del asesino del zodíaco.

Durante el trascurso del film, que no tiene nada que ver con toda la carrera posterior de Fincher, el espectador se ve envuelto por el ambiente agobiante y tenebroso de ese San Francisco tan setentero como la banda sonora del film. No hay que perderse ninguno de los detalles para apreciar la trama de esta enrevesada y agotadora película, que se acerca más a un documental sobre Zodiac que a un thriller como tal. Se nota que es un proyecto muy ambicioso, casi 160 minutos de metraje cargados de múltiples elipsis, en el que el director se ha implicado directamente, el propio Fincher estuvo año y medio investigando para la película.También podemos observar que el director se ha inspirado ligeramente en films de aquella época como Todos los hombres del presidente o San Francisco, ciudad desnuda, para poder acercarse con más exactitud la estética del film.

En fín, Zodiac pretende encontrar la verdad, desde la visión de un director tan superdotado como Fincher, mostrando las piezas dispersas de un rompecabezas aún sin resolver a día de hoy.