Hace tiempo que mis obligaciones laborales me impiden escribiros algo en VayaCine.com. Prometo solucionarlo estas navidades, palabra.

Para reiniciar mis entradas en VayaCine quería recomendaros encarecidamente que vayáis al cine a ver ‘Avatar‘, la nueva película de James Cameron.

Ayer mi compañero Birdy, el Joven Padawan Pola y servidor pudimos asistir a una sesión en 3D de la película.

No te voy a contar de qué va el film, sólo te diré que hacía MUCHOS años que una película no me hacía conectar tanto con ella, y olvidarme casi por completo de mis “movidas” particulares… Para quienes me conocen, calificaré esta película como “repara-almas”, ellos ya saben de qué hablo.

‘Avatar’ atufa a Oscars y Globos de Oro… Os puedo asegurar que un comentario que hicimos a la salida del cine fue que “nos pareció poco” el dinero que pagamos por ver la película, cuando al inicio de la velada nos quejábamos de los casi 11 euros que nos costó por cabeza ver ‘Avatar’ en los Yelmo Cineplex del C.C. Puerta de Alicante.

Lo dicho, id a verla. Y ojo: esta película en casa NO se puede ver… Pierde la majestuosidad que posee.

‘Avatar‘ es puro cine.

…y quería compartirla con vosotros.

Fuí el día del estreno a mi cine de cabecera a ver ‘2012′, el nuevo film de Roland Emmerich. Y disfruté del film, que en el fondo me gustó, pero no me llenó…

No sabía qué crítica hacerle, siquiera si merecía una crítica… Y me he topado con esta crítica, genial, sublime, ojo, llena de SPOILERS, de nuestros amigos de Las Horas Perdidas.

Sin desperdicio… ¡Bravo!

Enlace: Las Horas Perdidas

Permitidme una recomendación: tenéis que ver en vuestro cine de cabecera ‘Celda 211′.

Me ha sorprendido gratamente… Eso sí, no os voy a contar nada, ni siquiera a hacer una crítica… Sólo deciros que fui a verla con desgana y salí realmente contento de haberme gastado mis euritos en éste film.

Simplemente recomendaros que la veáis… Es uno de los mejores títulos de la década -sí, de la década- del cine español.

Sorprendente, con giros en el argumento realmente buenos -evidentemente la novela original es muy buena-, con unos actores increíbles (bravo Luís Tosar, bravo Alberto Ammann, bravo Carlos Bardem)… Felicidades a su director, Daniel Monzón, por su puesto.

Lo dicho… A disfrutarla en el cine.

Vía: Yo Mismo con mi mecanismo…

No lo digo yo, sino la gente que ha trabajado con ella, “la mujer más sexy del mundo” en ‘Transformers’.

Allá van unas cuantas perlitas: “Tonta”, “maleducada”, “grosera”, “insoportable”… Afirman que Megan Fox es mejor actriz para una película porno que para una película “normal”…

PAUSA VALORATIVA

Recordemos que hace unos meses Megan Fox calificaba a Michael Bay, director de las dos películas sobre ‘Transformers’, con estas palabras: “Quiere ser como ‘Hitler’ en los rodajes, y así se comporta. Es una auténtica pesadilla trabajar con él, pero cuando le sacas del rodaje y no está en modo director, la verdad es que me gusta su personalidad porque es muy torpe, tan desesperadamente torpe”

NUEVA PAUSA VALORATIVA

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‘Top Secret!’ es una comedia del año 1984, firmada por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, de la que se ha dicho mucho, pero mucho.

A mi entender, sigue siendo hiper-divertida, con una banda sonora hilarante, y con un soberbio Val Kilmer en el papelazo de Nick Rivers, acompañado de entre otros, Jeremy Kemp, Peter Cushing, Omar Sharif, y, literalmente, media familia de los directores del film.

Para vosotros, con cariño, una selección de escenas, a cual mejor… Que las disfrutes.

La revisión del clásico de la ciencia ficción ‘Star Trek’, la serie creada por Gene Roddenberry, a manos de J.J. Abrams y Damon Lindelof me parece de lo más acertada. De hecho les confieso que ha sido la primera película de la franquicia que he visto en el cine en mi vida.

La música original de Giacchino, los efectos especiales de la Industrial Light & Magic (en ésta ocasión muy buenos, no como en la cuarta y olvidable entrega de Indiana Jones), la selección de actores (Zachary Quinto se esfuma como el humo de un cigarro barato al lado de Chris Pine, absolutamente arrollador) y el maquillaje que llevan los romulanos, con un irreconocible Eric Bana a la cabeza interpretando a Nero, de nada servirían sin un guión y una historia bien escrita y desarrollada (lo cual no ha ocurrido en el spin-off de Lobezno, bajo mi punto de vista rozando lo infantil).

La mano de Abrams y Lindelof que duda cabe que ha sido importantísima pero la de Neville Page, encargado de las criaturas y otros bichos, y sobre todo la imaginería de James Clyne han sido increíbles. Y como muestra un botón. Libro de conceptos artísticos de ‘Star Trek’, ¿para cuándo por favor? Dedicado a mi lector Xavier Sam.

Vía: io9.com

…si quieren los cineastas españoles. Y como muestra, un botón:

‘Mentiras y Gordas’, película de Alfonso Albacete y David Menkes, estrenada la semana pasada sin apenas promoción en comparación con otras películas, lidera las taquillas españolas, con 8.226 euros de recaudación media por copia (en cada sala donde se exhibe). En su primer fin de semana ha recaudado más de 1.780.000 euros, mientras que ‘Gran Torino’ que lleva unas semanitas en cartel suma más de 7 millones de euros…

Por cierto, fue rodada en Alicante, y en el reparto están Mario Casas, Ana de Armas, Yon Gozález, Hugo Silva y Esmeralda Moya entre otros. Que no se me olvide decirte que es un drama sobre un grupo de jóvenes dispuestos a pasar el verano de su vida a cualquier precio… Trailer y seguimos con la noticia…

Sin embargo, ‘Los Abrazos Rotos’ la nueva película de Pedro Almodóvar, promocionada en todos sitios, de la que se ha hablado en infinidad de ocasiones, sólo ha recaudado 2.706 euros por copia, o lo que es lo mismo, más de 600.000 euros en tres semanas de exhibición.

Y ojo: los datos los proporciona FAPAE, la Federación de Productores Audiovisuales (responsables de los anuncios anti-piratería, por si no te sonaban…)

Un dato más: ‘Gran Torino’, de Clint Eastwood, que está funcionando realmente bien en taquilla, está recaudando de media por copia 4.286 euros, lo cual nos sirve como baremo para medir la repercusión de como funciona nuestro cine.

Creo que nuestros cineastas deberían dar al público lo que quiere. Sin más dilación, que los espectadores están hartos de las mismas historias de siempre (¡otra más de la Guerra Civil NO por favor!). A ver si estas cifras les despiertan…

Vía: EcoDiario

James Bond, agente secreto 007, un personaje ficticio salido de la imaginación del escritor Ian Fleming en su primera novela, “Casino Royale“, ha tenido tantas compañeras de aventuras (de acción y amorosas) y desventuras (de aquellas que intentaron matarlo) que ya no sé qué puede aportar de nuevo a la saga una más o menos.

Fíjense bien en las actrices que han formado parte de las  23 películas rodadas hasta la fecha (hagan uso de su buscador preferido en internet para ver instantáneas de las susodichas): Ursula Andress en ‘Dr. No’ (1962), Daniela Bianchi en ‘Desde Rusia con amor’ (1963), la dorada Shirley Eaton de ‘Goldfinger’ (1964), Claudine Auger en ‘Thunderball’ (1965), Akiko Wakabayashi en ‘Sólo se vive dos veces’ (1967), Diana Rigg en ‘Al servicio secreto de Su Majestad’ (1969), Jill St. John en ‘Diamantes para siempre’ (1971), Jane Seymour en ‘Vive y deja morir’ (1973), Maud Adams en ‘El hombre con la pistola de oro’ (1974) y ‘Octopussy’ (1983), Barbara Bach en ‘La espía que me amó’ (1977), Corinne Clery en ‘Moonraker’ (1979), Carole Bouquet en ‘Sólo para tus ojos’ (1981), Kristina Wayborn en ‘Octopussy’ (1983), Kim Bassinger y Barbara Carrera en ‘Nunca digas nunca jamás’ (1983), Tanya Roberts y Grace Jones en ‘Panorama para matar’ (1985), Maryam D’abo y Virginia Hey en ‘Alta tensión’ (1987), Talisa Soto y Carey Lowell en ‘Licencia para matar’ (1989), Izabella Scorupco y Famke Janssen en ‘Goldeneye’ (1995), Teri Hatcher y Michelle Yeoh en ‘El mañana nunca muere’ (1997), Sophie Marceu/Denisse Richards/Maria Grazia Cucinotta en ‘El mundo nunca es suficiente’ (2000), Halle Berry y Rosamund Pike en ‘Muere otro día’ (2002), Eva Green y Caterina Murino en ‘Casino Royale’ (2006) y Olga Kurylenko en ‘Quantum of Solace’ (2008).

Después de éste bellísimo ramillete seguro que su elección es difícil, ¿verdad? Y yo me pregunto: ¿qué puede aportar Angelina Jolie si se convierte en fichaje estelar de la próxima película de James Bond? Por de pronto la actriz no está dispuesta a tener un papel fugaz en una sola cinta, sino que su intención es la de hacerse con un personaje presente en las próximas entregas, incluso que llegara a tener su propia película. La Jolie ya fue tentada para hacer el papel de Vesper Lynd en ‘Casino Royale’, que desestimó por motivos inciertos, y de no prosperar las  negociaciones iniciadas el pasado fin de semana la Metro Goldwyn Mayer tiene a otras posibles chicas Bond en la recámara, como Frieda Pinto (‘Slumdog Millionaire’) o Jennifer Aniston (la Rachel de ‘Friends’).

¿Quieren saber mi opinión? Creo que Angelina Jolie NO ES una chica Bond. Vuelvan a mirar las fotos de antiguas chicas 007 y lo comprenderán mejor. Una imagen vale más que mil palabras.

Vía: europapress.es > es.wikipedia.org

Zac Efron, en pleno proceso de quitarse de encima la etiqueta ‘High School Musical’, ha decidido abandonar el proyecto del remake de la película de los años 80 ‘Footloose’, de la cual era el principal protagonista.

El motivo de su abandono es que no quiere que sea asociado con musicales, cosa acertada en mi opinión (¿coincidimos?).

Eso sí, el remake de ‘Footloose’ seguirá en marcha, seguramente con retraso, pero con la dirección de Kenny Ortega, que fue el director de ‘High School Musical 3′.

De regalo, un “caramelillo” musical: el video del tema principal de la película original ‘Footloose’ de 1984, con Kenny Loggins.

Vía: LaButaca.net

Hace unos días pude disfrutar (con Mi Mejor Amiga™) de la última película de Clint Eastwood. Y no me defraudó, aunque es un poco “diferente” a lo que nos tiene acostumbrados…

Para empezar diré que puede parecer un poco más floja que otras películas recientes suyas (en las que él actúe) como ‘Million Dollar Baby’ o ‘Space Cowboys’. Sin embargo, como os decía antes, no defrauda, ya que deja un regusto (o recuerdo) que hace que la peli mejore unas horas después del visionado, algo así como “¡coñe, ya lo pillé!”.

Eso sí, el personaje que interpreta el tito Clint, el polaquito Walt Kowalski es una continuación de “su personaje de siempre”: tiene mucho del Sargento de Infantería Tom Highway de ‘El Sargento de Hierro’, un poquito de Harry Callahan, cuarto y mitad de Frank Corvin, 100 gramos de Mike Dunn… El caso es que nadie podría actualmente construir los personajes que él fabrica, y vuelve a sorprender su personaje: religión (un retrato genial del catolicismo de domingo), racismo, convivencia, familia (y relaciones paterno-filiales), con un toque de humor sublime, políticamente incorrecto, que es la realidad de la calle, en EE.UU. y aquí en España también… Lo de Clint, además de un Oscar o cualquier otro premio, pide una calle, una estatua, o una serie de sellos de Correos pero ya.

Sobre los aspectos técnicos del film, la fotografía y el montaje son sobrios, sin alharacas ni fuegos de artificio, totalmente innecesarios cuando se tiene buenos actores, que como detalle comentaré que la gran mayoría de los actores asiáticos NO son profesionales, siendo para la mayoría de ellos su debut ante las cámaras, destacando de manera más que notable Ahney Her (foto), que se desenvuelve mejor que muchas actrices de renombre. Ahí queda eso…

Una cosa importante: recomiendo encarecidamente intentar verla en Versión Original Subtitulada al Español, ya que el doblaje que ha dirigido Xavier Llorens para Sonoblok es una auténtica mierda (sí, he soltado un taco, lo siento pero lo merece). Antes de continuar, por si alguien que no me conoce y lee esto que acabo de poner, diré que conozco algo el mundillo, actores, directores, etc., he estado como “escuchante” en varias sesiones de doblaje de películas, etc., y sé perfectamente de lo que estoy hablando… Por tanto:

• ¿Nadie se ha dado cuenta que no le pega hace muuucho tiempo la voz de Constantino Romero a Clint Eastwood? Reconozco que me he malacostumbrado a su voz asociada a esa cara, pero en esta peli canta por soleares, ya que ni está pegado al personaje (cosa básica en doblaje a mi entender) e incluso parece que esté desganado haciendo sus takes…
• ¿Estaban también desganados el resto de actores de doblaje? Suenan a prisa y desgana. Sé que es jodido llegar a las 8:00 a la convocatoria y que te digan eso de “eres un emigrante asiático en USA y tienes que decir esto…” pues descoloca, pero ¡coñe! ¡un pelín más de brío!.
• Sólo puedo destacar a Paula Ribó (es la voz habitual de Dakota Fanning) en este doblaje, que le da empaque (como su personaje) a la película… El resto flojos flojos.

Mi nota: 7,5 con doblaje castellano (seguro que sube un punto o dos en VOSE)

Os dejo el vídeo musical del tema principal de la película, que también se llama ‘Gran Torino’ (para qué c*** complicarse, leñe, es la base de la película) interpretado por Jamie Cullum.