A la hora de ver películas, tenemos varias opciones: ver las películas en versión original, verlas en versión original pero subtituladas o directamente verlas dobladas en nuestro idioma. Según nuestros gustos, elegiremos un formato diferente, ya que hay gente que disfruta viéndolas en versión original pese a no ser su idioma natal por diversos motivos que pasamos a comentar.

Y es que, para muchos aficionados y puristas, muchas películas emblemáticas, para disfrutarlas más deben verse en versión original. La versión original suele ser la más fiel, pero tampoco hay que desmerecer a los doblajes, que en el caso de España (existen diversas agencia de traducción madrid) suelen tener una calidad envidiable por norma general. Aunque cierto es que a veces resulta muy difícil transcribir algunos detalles de audio entre doblajes o frases que en el idioma original tienen sentido pero en el doblado no y hay que buscar una alternativa que sea similar y tenga sentido en el idioma doblado.

Pero claro, ver la versión original, además de poder apreciar mejor los detalles, también nos servirá para poder practicar y aprender otros idiomas, que generalmente suele ser el inglés. Aunque obviamente esto es más racional hacerlo cuando tenemos algo de idea del idioma original en el que está, por lo que ayudándonos en la versión original acompañada de los subtítulos podemos aprender inglés de forma fácil y sencilla.

Además, hay algunas películas que en su versión original se estrenan tiempo antes que otras dobladas (aunque otras, se estrenan de forma simultánea), por lo que puede ser también una ventaja si somos algo impaciente a la hora de ver los últimos estrenos de la cartelera.

Y a tí… ¿cómo te gusta ver las películas? ¿consideras una buena forma de aprender otros idiomas ver películas en su versión original?

¿Quién iba a decirme que algún día esperaría con ansiedad el estreno de una película de Ben Affleck? Al menos, quién iba a decírmelo antes del 2007, año en el que estrenó “Adiós, pequeña, adiós”, su magnífica ópera prima como realizador de largometrajes, que me dejó tan buen sabor de boca que hace que ahora esté deseando que llegue el estreno de “The town”, su nueva obra como director.

Basada en la novela “Prince of Thieves”, de Chuck Hogan, co-escrita por el propio Affleck y Aaron Stockard (al igual que “Adiós, pequeña, adiós”), junto con el guionista debutante Peter Craig, la película se desarrolla en Boston, pertenece al subgénero del cine “de atracos a bancos”, y tiene un aspecto estupendo como puede verse en el siguiente tráiler.

http://www.youtube.com/watch?v=bWxEKnf3Krk

En este caso Affleck compagina su labor como director con su faceta como actor, lo que, como ha confesado en varias entrevistas, hace que su trabajo sea aún más complicado ya que su experiencia como realizador es aún escasa. Tal vez para apoyarse en el aspecto actoral (faceta en la que, reconozcámoslo, no destaca precisamente), Affleck se ha rodeado de un gran reparto, encabezado por Rebecca Hall (“Vicky Cristina Barcelona”), Jon Hamm (de la serie “Mad Men”) y (el muy de moda) Jeremy Renner (“En tierra hostil”).

La película ha sido vista ya en el Festival Internacional de cine de Toronto, y lo cierto es que las crónicas han sido dispares. Hay quienes afirman que es una de las mejores películas de atracos jamás realizada, y que Affleck realmente sabe dirigir escenas de acción, y hay, también, quien asegura que a pesar de tener en las interpretaciones su punto fuerte, la película falla en cuanto a guión, diálogos y profundidad.

Como en el caso de cualquier película habrá opiniones para todos los gustos, lógicamente, pero la única realmente importante es la propia, la que uno se forma tras ver la película, lo que podremos hacer en España a partir del próximo 29 de octubre.

Algunos creímos que era una moda pasajera, pero nos equivocamos.

Las tres dimensiones en el cine están casi completamente consolidadas, entre otras cosas a causa del enorme éxito de Avatar (gracias, James Cameron…).  Pero, por mucho que diversos cineastas proclamen las ventajas de contar con una tercera dimensión a la hora de narrar, la auténtica razón de que el nuevo formato se esté asentando es mucho más prosaica: la industria no va a perder la oportunidad de cobrarnos siete euros por una entrada si puede cobrarnos diez.

Así de sencillo. Esa es la razón de que la mayoría de los trailers de los futuros (presuntos) taquillazos terminen con la coletilla “¡También en 3D!”. ¿Ejemplos? El nuevo Harry Potter, la nueva entrega de Las Crónicas de Narnia, Saw 3D, Tron: Legacy, Piraña 3D, e, incluso, Torrente 4… en resumen: un horror.

Pero me temo que lo peor está por llegar. En cuanto se popularice el 3D en el entorno doméstico ya nos podemos preparar para recibir una avalancha de títulos clásicos adaptados al nuevo sistema.  De la misma forma que a alguien se le ocurrió la herética idea de colorear clásicos de blanco y negro, ahora nos llegarán los Blu-Ray de Casablanca 3D, Ben-Hur 3D, o Lo que el viento se llevó 3D.

Cuando se enteró de que dicha tecnología era posible, ¿cuántos nanosegundos creéis que tardó George Lucas en decidir convertir toda su saga galáctica a las tres dimensiones, a la vez que en su cabeza resonaban las máquinas registradoras?

Y, lo peor de todo, amigos… ¿Pensabais que la tomadura de pelo había terminado, que Ridley Scott ya se había reído lo suficiente de nosotros, y que por fin ya habíais comprado la versión definitiva de Blade Runner? Qué ingenuos… Mola ver atacar naves en llamas más allá de Orión… ¡pero verlo en 3D ya es la leche!

Saludos.

Hace tiempo que mis obligaciones laborales me impiden escribiros algo en VayaCine.com. Prometo solucionarlo estas navidades, palabra.

Para reiniciar mis entradas en VayaCine quería recomendaros encarecidamente que vayáis al cine a ver ‘Avatar‘, la nueva película de James Cameron.

Ayer mi compañero Birdy, el Joven Padawan Pola y servidor pudimos asistir a una sesión en 3D de la película.

No te voy a contar de qué va el film, sólo te diré que hacía MUCHOS años que una película no me hacía conectar tanto con ella, y olvidarme casi por completo de mis “movidas” particulares… Para quienes me conocen, calificaré esta película como “repara-almas”, ellos ya saben de qué hablo.

‘Avatar’ atufa a Oscars y Globos de Oro… Os puedo asegurar que un comentario que hicimos a la salida del cine fue que “nos pareció poco” el dinero que pagamos por ver la película, cuando al inicio de la velada nos quejábamos de los casi 11 euros que nos costó por cabeza ver ‘Avatar’ en los Yelmo Cineplex del C.C. Puerta de Alicante.

Lo dicho, id a verla. Y ojo: esta película en casa NO se puede ver… Pierde la majestuosidad que posee.

‘Avatar‘ es puro cine.

…y quería compartirla con vosotros.

Fuí el día del estreno a mi cine de cabecera a ver ’2012′, el nuevo film de Roland Emmerich. Y disfruté del film, que en el fondo me gustó, pero no me llenó…

No sabía qué crítica hacerle, siquiera si merecía una crítica… Y me he topado con esta crítica, genial, sublime, ojo, llena de SPOILERS, de nuestros amigos de Las Horas Perdidas.

Sin desperdicio… ¡Bravo!

Enlace: Las Horas Perdidas

Permitidme una recomendación: tenéis que ver en vuestro cine de cabecera ‘Celda 211′.

Me ha sorprendido gratamente… Eso sí, no os voy a contar nada, ni siquiera a hacer una crítica… Sólo deciros que fui a verla con desgana y salí realmente contento de haberme gastado mis euritos en éste film.

Simplemente recomendaros que la veáis… Es uno de los mejores títulos de la década -sí, de la década- del cine español.

Sorprendente, con giros en el argumento realmente buenos -evidentemente la novela original es muy buena-, con unos actores increíbles (bravo Luís Tosar, bravo Alberto Ammann, bravo Carlos Bardem)… Felicidades a su director, Daniel Monzón, por su puesto.

Lo dicho… A disfrutarla en el cine.

Vía: Yo Mismo con mi mecanismo…

No lo digo yo, sino la gente que ha trabajado con ella, “la mujer más sexy del mundo” en ‘Transformers’.

Allá van unas cuantas perlitas: “Tonta”, “maleducada”, “grosera”, “insoportable”… Afirman que Megan Fox es mejor actriz para una película porno que para una película “normal”…

PAUSA VALORATIVA

Recordemos que hace unos meses Megan Fox calificaba a Michael Bay, director de las dos películas sobre ‘Transformers’, con estas palabras: “Quiere ser como ‘Hitler’ en los rodajes, y así se comporta. Es una auténtica pesadilla trabajar con él, pero cuando le sacas del rodaje y no está en modo director, la verdad es que me gusta su personalidad porque es muy torpe, tan desesperadamente torpe”

NUEVA PAUSA VALORATIVA

Tan “jartitos” acabaron los técnicos y el equipo en general que trabajó en las películas, que han colgado en la web de Michael Bay una carta con el título de “Loyal Transformes Crew”, en la que la ponen fina…

En esta carta, el equipo denomina a Megan Fox como “una Angelina Jolie de segunda”. En concreto, le dicen que… “Michael encontró una chica tímida, sin experiencia, la sacó de la oscuridad ofreciéndole el mayor despegue posible para cualquier joven actriz como ella. Le concedió el papel protagonista en Transformers, una franquicia que cambiaría su vida por completo, convirtiéndose en la chica más buscada en ‘Google’ del mundo”.

Más azúcar para Megan: “¡Por fin se hizo famosa! ¡Iba a ser la próxima Angelina Jolie! Espera un segundo… dos de nosotros trabajamos con Angelina… espera otro segundo, ello no es Angelina. Angelina es una profesional. Todo esto lo sabes de primera mano, porque sufrimos la experiencia de tener que trabajar con Megan Fox, que por cierto, es más tonta que las piedras”.

¿No querías caldo? ¡Toma dos tazas!: “Cuando está delante de la prensa, es la reina de sacar mierda del rodaje y de posar como una auténtica actriz porno. Y si, tuvimos el tiempo de verla intentar actuar en el rodaje y es bastante vergonzosa. Considerar la posibilidad de dedicarse al porno sería una buena opción. Sin embargo, cuidado para los encargados del maquillaje. Tiene tatuado otro párrafo en su trasero (probablemente de su terrible infancia) que asegurarán otros 45 minutos en la silla”.

El final de la carta tampoco tiene desperdicio…: “Megan es una chica desagradecida, sin clase, sin gracia y una antipática. Es muy triste cómo la fama puede cambiar a las personas, y más aún que sea el ídolo de chicas jóvenes. Si sólo supieran a quién admiran…”

Vía: ABC.es

‘Top Secret!’ es una comedia del año 1984, firmada por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, de la que se ha dicho mucho, pero mucho.

A mi entender, sigue siendo hiper-divertida, con una banda sonora hilarante, y con un soberbio Val Kilmer en el papelazo de Nick Rivers, acompañado de entre otros, Jeremy Kemp, Peter Cushing, Omar Sharif, y, literalmente, media familia de los directores del film.

Para vosotros, con cariño, una selección de escenas, a cual mejor… Que las disfrutes.

La revisión del clásico de la ciencia ficción ‘Star Trek’, la serie creada por Gene Roddenberry, a manos de J.J. Abrams y Damon Lindelof me parece de lo más acertada. De hecho les confieso que ha sido la primera película de la franquicia que he visto en el cine en mi vida.

La música original de Giacchino, los efectos especiales de la Industrial Light & Magic (en ésta ocasión muy buenos, no como en la cuarta y olvidable entrega de Indiana Jones), la selección de actores (Zachary Quinto se esfuma como el humo de un cigarro barato al lado de Chris Pine, absolutamente arrollador) y el maquillaje que llevan los romulanos, con un irreconocible Eric Bana a la cabeza interpretando a Nero, de nada servirían sin un guión y una historia bien escrita y desarrollada (lo cual no ha ocurrido en el spin-off de Lobezno, bajo mi punto de vista rozando lo infantil).

La mano de Abrams y Lindelof que duda cabe que ha sido importantísima pero la de Neville Page, encargado de las criaturas y otros bichos, y sobre todo la imaginería de James Clyne han sido increíbles. Y como muestra un botón. Libro de conceptos artísticos de ‘Star Trek’, ¿para cuándo por favor? Dedicado a mi lector Xavier Sam.

Vía: io9.com

…si quieren los cineastas españoles. Y como muestra, un botón:

‘Mentiras y Gordas’, película de Alfonso Albacete y David Menkes, estrenada la semana pasada sin apenas promoción en comparación con otras películas, lidera las taquillas españolas, con 8.226 euros de recaudación media por copia (en cada sala donde se exhibe). En su primer fin de semana ha recaudado más de 1.780.000 euros, mientras que ‘Gran Torino’ que lleva unas semanitas en cartel suma más de 7 millones de euros…

Por cierto, fue rodada en Alicante, y en el reparto están Mario Casas, Ana de Armas, Yon Gozález, Hugo Silva y Esmeralda Moya entre otros. Que no se me olvide decirte que es un drama sobre un grupo de jóvenes dispuestos a pasar el verano de su vida a cualquier precio… Trailer y seguimos con la noticia…

Sin embargo, ‘Los Abrazos Rotos’ la nueva película de Pedro Almodóvar, promocionada en todos sitios, de la que se ha hablado en infinidad de ocasiones, sólo ha recaudado 2.706 euros por copia, o lo que es lo mismo, más de 600.000 euros en tres semanas de exhibición.

Y ojo: los datos los proporciona FAPAE, la Federación de Productores Audiovisuales (responsables de los anuncios anti-piratería, por si no te sonaban…)

Un dato más: ‘Gran Torino’, de Clint Eastwood, que está funcionando realmente bien en taquilla, está recaudando de media por copia 4.286 euros, lo cual nos sirve como baremo para medir la repercusión de como funciona nuestro cine.

Creo que nuestros cineastas deberían dar al público lo que quiere. Sin más dilación, que los espectadores están hartos de las mismas historias de siempre (¡otra más de la Guerra Civil NO por favor!). A ver si estas cifras les despiertan…

Vía: EcoDiario

James Bond, agente secreto 007, un personaje ficticio salido de la imaginación del escritor Ian Fleming en su primera novela, “Casino Royale“, ha tenido tantas compañeras de aventuras (de acción y amorosas) y desventuras (de aquellas que intentaron matarlo) que ya no sé qué puede aportar de nuevo a la saga una más o menos.

Fíjense bien en las actrices que han formado parte de las  23 películas rodadas hasta la fecha (hagan uso de su buscador preferido en internet para ver instantáneas de las susodichas): Ursula Andress en ‘Dr. No’ (1962), Daniela Bianchi en ‘Desde Rusia con amor’ (1963), la dorada Shirley Eaton de ‘Goldfinger’ (1964), Claudine Auger en ‘Thunderball’ (1965), Akiko Wakabayashi en ‘Sólo se vive dos veces’ (1967), Diana Rigg en ‘Al servicio secreto de Su Majestad’ (1969), Jill St. John en ‘Diamantes para siempre’ (1971), Jane Seymour en ‘Vive y deja morir’ (1973), Maud Adams en ‘El hombre con la pistola de oro’ (1974) y ‘Octopussy’ (1983), Barbara Bach en ‘La espía que me amó’ (1977), Corinne Clery en ‘Moonraker’ (1979), Carole Bouquet en ‘Sólo para tus ojos’ (1981), Kristina Wayborn en ‘Octopussy’ (1983), Kim Bassinger y Barbara Carrera en ‘Nunca digas nunca jamás’ (1983), Tanya Roberts y Grace Jones en ‘Panorama para matar’ (1985), Maryam D’abo y Virginia Hey en ‘Alta tensión’ (1987), Talisa Soto y Carey Lowell en ‘Licencia para matar’ (1989), Izabella Scorupco y Famke Janssen en ‘Goldeneye’ (1995), Teri Hatcher y Michelle Yeoh en ‘El mañana nunca muere’ (1997), Sophie Marceu/Denisse Richards/Maria Grazia Cucinotta en ‘El mundo nunca es suficiente’ (2000), Halle Berry y Rosamund Pike en ‘Muere otro día’ (2002), Eva Green y Caterina Murino en ‘Casino Royale’ (2006) y Olga Kurylenko en ‘Quantum of Solace’ (2008).

Después de éste bellísimo ramillete seguro que su elección es difícil, ¿verdad? Y yo me pregunto: ¿qué puede aportar Angelina Jolie si se convierte en fichaje estelar de la próxima película de James Bond? Por de pronto la actriz no está dispuesta a tener un papel fugaz en una sola cinta, sino que su intención es la de hacerse con un personaje presente en las próximas entregas, incluso que llegara a tener su propia película. La Jolie ya fue tentada para hacer el papel de Vesper Lynd en ‘Casino Royale’, que desestimó por motivos inciertos, y de no prosperar las  negociaciones iniciadas el pasado fin de semana la Metro Goldwyn Mayer tiene a otras posibles chicas Bond en la recámara, como Frieda Pinto (‘Slumdog Millionaire’) o Jennifer Aniston (la Rachel de ‘Friends’).

¿Quieren saber mi opinión? Creo que Angelina Jolie NO ES una chica Bond. Vuelvan a mirar las fotos de antiguas chicas 007 y lo comprenderán mejor. Una imagen vale más que mil palabras.

Vía: europapress.es > es.wikipedia.org

Zac Efron, en pleno proceso de quitarse de encima la etiqueta ‘High School Musical’, ha decidido abandonar el proyecto del remake de la película de los años 80 ‘Footloose’, de la cual era el principal protagonista.

El motivo de su abandono es que no quiere que sea asociado con musicales, cosa acertada en mi opinión (¿coincidimos?).

Eso sí, el remake de ‘Footloose’ seguirá en marcha, seguramente con retraso, pero con la dirección de Kenny Ortega, que fue el director de ‘High School Musical 3′.

De regalo, un “caramelillo” musical: el video del tema principal de la película original ‘Footloose’ de 1984, con Kenny Loggins.

Vía: LaButaca.net

Hace unos días pude disfrutar (con Mi Mejor Amiga™) de la última película de Clint Eastwood. Y no me defraudó, aunque es un poco “diferente” a lo que nos tiene acostumbrados…

Para empezar diré que puede parecer un poco más floja que otras películas recientes suyas (en las que él actúe) como ‘Million Dollar Baby’ o ‘Space Cowboys’. Sin embargo, como os decía antes, no defrauda, ya que deja un regusto (o recuerdo) que hace que la peli mejore unas horas después del visionado, algo así como “¡coñe, ya lo pillé!”.

Eso sí, el personaje que interpreta el tito Clint, el polaquito Walt Kowalski es una continuación de “su personaje de siempre”: tiene mucho del Sargento de Infantería Tom Highway de ‘El Sargento de Hierro’, un poquito de Harry Callahan, cuarto y mitad de Frank Corvin, 100 gramos de Mike Dunn… El caso es que nadie podría actualmente construir los personajes que él fabrica, y vuelve a sorprender su personaje: religión (un retrato genial del catolicismo de domingo), racismo, convivencia, familia (y relaciones paterno-filiales), con un toque de humor sublime, políticamente incorrecto, que es la realidad de la calle, en EE.UU. y aquí en España también… Lo de Clint, además de un Oscar o cualquier otro premio, pide una calle, una estatua, o una serie de sellos de Correos pero ya.

Sobre los aspectos técnicos del film, la fotografía y el montaje son sobrios, sin alharacas ni fuegos de artificio, totalmente innecesarios cuando se tiene buenos actores, que como detalle comentaré que la gran mayoría de los actores asiáticos NO son profesionales, siendo para la mayoría de ellos su debut ante las cámaras, destacando de manera más que notable Ahney Her (foto), que se desenvuelve mejor que muchas actrices de renombre. Ahí queda eso…

Una cosa importante: recomiendo encarecidamente intentar verla en Versión Original Subtitulada al Español, ya que el doblaje que ha dirigido Xavier Llorens para Sonoblok es una auténtica mierda (sí, he soltado un taco, lo siento pero lo merece). Antes de continuar, por si alguien que no me conoce y lee esto que acabo de poner, diré que conozco algo el mundillo, actores, directores, etc., he estado como “escuchante” en varias sesiones de doblaje de películas, etc., y sé perfectamente de lo que estoy hablando… Por tanto:

• ¿Nadie se ha dado cuenta que no le pega hace muuucho tiempo la voz de Constantino Romero a Clint Eastwood? Reconozco que me he malacostumbrado a su voz asociada a esa cara, pero en esta peli canta por soleares, ya que ni está pegado al personaje (cosa básica en doblaje a mi entender) e incluso parece que esté desganado haciendo sus takes…
• ¿Estaban también desganados el resto de actores de doblaje? Suenan a prisa y desgana. Sé que es jodido llegar a las 8:00 a la convocatoria y que te digan eso de “eres un emigrante asiático en USA y tienes que decir esto…” pues descoloca, pero ¡coñe! ¡un pelín más de brío!.
• Sólo puedo destacar a Paula Ribó (es la voz habitual de Dakota Fanning) en este doblaje, que le da empaque (como su personaje) a la película… El resto flojos flojos.

Mi nota: 7,5 con doblaje castellano (seguro que sube un punto o dos en VOSE)

Os dejo el vídeo musical del tema principal de la película, que también se llama ‘Gran Torino’ (para qué c*** complicarse, leñe, es la base de la película) interpretado por Jamie Cullum.

Vamos si les parece con los estrenos de la semana: ‘El brau blau’, ‘A ciegas’, ‘La ecuación del amor y la muerte’, ‘Hotel para perros’, ‘Los muertos van deprisa’, ‘R.A.F. Facción del Ejército Rojo’, ‘The Visitor’, ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ y ‘Lejos de la tierra quemada’.

- ‘El brau blau’, con guión y dirección de Daniel V. Villamediana, indaga en la búsqueda de la perfección estética de un hombre en el arte de la tauromaquia.

- ‘A ciegas’, dirigida por Fernando Meirelles (‘El jardinero fiel’), basada en el best-seller internacional de José Saramago, con los intérpretes Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal. La película relata la aparición de una extraña enfermedad que va dejando ciega irremediablemente a toda la humanidad.

- ‘La ecuación del amor y la muerte’, dirigida por Cao Baoping, describe la historia de Li Mi, que lleva buscando a su prometido desaparecido desde hace 4 años.

- ‘Hotel para perros’, dirigida por Thor Freudenthal, con los intérpretes Don Cheadle, Lisa Kudrow, Emma Roberts y Kevin Dillon. Divertida comedia que narra como dos huérfanos adolescentes deciden esconder a todos los perros callejeros en un hotel abandonado.

- ‘Los muertos van deprisa’, dirigida por Ángel de la Cruz, con los intérpretes Neus Asensi, Chete Lera, Manuel Manquiña, María Castro y Rosa Álvarez. La película muestra en clave de comedia el extraño y divertido triángulo argumental en un pequeño pueblo marítimo gallego entre la muerte de un vecino, un camión y un pequeño puente fundamental para el devenir de sus habitantes.

- ‘R.A.F. Facción del Ejército Rojo’, dirigida por Uli Edel, con los intérpretes Martina Gedeck, Bruno Ganz, Stipe Erceg y Nadja Uhl. En la década de los años 70, el terrorismo, los atentados bomba y el enemigo interior sacuden los cimientos de lá todavía débil democracia alemana.

- ‘The Visitor’, dirigida por Thomas McCarthy, con los intérpretes Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Hiam Abbass y Richard Kin. Nominado al Oscar como Mejor Actor Principal, Richard Jenkins interpreta a Walter, un hombre que a los 62 años camina perdido sin ninguna pasión por su vacía vida existencial.

- ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’, dirigida por Patrick Tatopoulos, con los intérpretes Michael Sheen, Rhona Mitra, Bill Nighy y Shane Brolly. Tercera parte de la saga Underworld que retrocede en el tiempo para contarnos el origen del conflicto entre los vampiros y los licántropos.

- ‘Lejos de la tierra quemada’, dirigida por Guillermo Arriaga, con los intérpretes Kim Bassinger, Charlize Theron, Joaquim de Almeida y Jose María Yazpik. Una mujer con graves problemas emocionales emprende un viaje a su misterioso pasado como consecuencia de un encuentro con un extranjero.

Vía: filmaffinity.com

En episodios anteriores Recientemente hemos sabido de los “poblemas” de Joaquin Phoenix y su posible “ida de pinza”, de la que ya nos habló nuestro compañero Birdy… Pues prepárate que hay más.

Un famoso psiquiatra de Phoenix (Arizona, EE.UU.) llamado Paul Dobransky (foto izda., esta es su web),  conocido por múltiples intervenciones en diferentes programas de la TV americana, ha afirmado sobre Joaquin Phoenix que “… hay algo raro en él. Y tiene que ver con su abuso con las drogas… Me ofendió mucho ver a Ben Stiller mofarse de él [Phoenix] en los Oscars…”

La respuesta por parte de Phoenix, o mejor dicho, por parte de su publicista Susan Patricoli, no se ha hecho esperar:

“Es muy inapropiado que un doctor que en absoluto conoce a Joaquin Phoenix ni siquiera a alguien de su entorno, se atreva a diagnosticar una posible enfermedad con verlo 10 minutos por televisión”.

A mí, la verdad, no me hizo falta tener título para saber que a “alguien” que lleva barba le falta un hervor últimamente…

Vía: Glamorati

“Por petición popular” retomamos este tema. Como os comenté en el anterior post, Marlon Brando ganó el Oscar al mejor actor por su Vito Corleone de ‘El Padrino’. Inigualable película e inigualable actuación.

Bien… La intrahistoria de este momento de los Oscars es grande, y merecía una explicación más larga (como nos pedía Aloke): Los Ángeles (California), tarde-noche del 27 de marzo de 1973 en el mítico Dorothy Chandler Pavillion. Si os parece recordemos de nuevo ese momento…

Para ver el vídeo del momento, click aquí.

Lo que ella dice es lo siguiente (traducción libre realizada por servidor):

Hola, mi nombre es Sacheen Littlefeather. Soy Apache y presidenta del Comité Nacional para la Imagen Positiva de los Nativos Americanos.

Estoy aquí esta noche en representación de Marlon Brando, que me ha pedido que os lea un comunicado muy largo que no puedo compartir con vosotros en este momento, a causa del tiempo, pero estaré encantada de compartirlo con la prensa más tarde. Él por desgracia no puede aceptar este muy generoso galardón.

Y las razones son el trato a los Indios Americanos hoy en día por la industria del cine [murmullos, abucheos y aplausos]… perdónenme…, y en televisión con las reposiciones de películas, además de los recientes sucesos en Wounded Knee.

Y lo que les ruego en este momento, que espero no les haya ofendido esta noche, es que en el futuro nuestros corazones se entenderán y se encontrarán con amor y generosidad.

Gracias en nombre de Marlon Brando.

El revuelo que se montó fue minino en todo el país, y fue “la comidilla” de muchos días posteriores…

Primero: ¿has visto tú muchas películas “clásicas” en la que los indios fueran los buenos? Yo recuerdo muy pocas. Siempre han sido, y nunca mejor dicho, los malos de la película.

Segundo: No es moco de pavo lo que pasó en Wounded Knee. En 1890 hubo allí una matanza de indios Lakota a manos del Ejército de los EE.UU. que todavía les da vergüenza recordar. En 1973, unas fechas antes de la celebración de la gala, 200 indios se apoderaron de la aldea de Wounded Knee y la declararon estado independiente, y se montó otro “pollo”.

Por cierto, si te pica la curiosidad, puedes leer el texto completo del discurso que había preparado Marlon Brando en el New York Times.

Una última cosa: “Littlefeather” significa “Pequeña Pluma”.

Vía: yo mismo con mi mecanismo

‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, la última película (póstuma) de Heath Ledger, no encuentra ninguna empresa distribuidora de cine que se atreva a llevarlas a las salas. ¿El motivo? Varios estudios piensan que es “demasiado experimental” WTF? y temen que sea un rotundo fracaso en taquilla, con lo cual el negocio se complica.

Como sabrás Heath Ledger (ganador de un Oscar al mejor actor de reparto en la pasada edición por su papelazo de Joker en ‘El Caballero Oscuro’), murió mientras se rodaba ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ por una sobredosis “accidental” al mezclar medicamentos.

Su papel en este film, Tony, también ha sido interpretado a la vez por Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law. Esta “extraña carambola” es la que hace rara la película a las majors, que ven muy difícil su comercialización, más que nada porque no se parece en nada este papel al famoso Joker, y temen que los fans de Ledger “no quieran verlo”, lo cual a mí me parece una soberana estupidez, ya que no se parece nada el Heath Ledger de la divertida ‘Destino de Caballero’ al Heath de la gran ‘Brokeback Mountain’. Tontunas del mar-ke-tín…

Eso sí, la película está finalizada. Aún así, no todo está perdido, puesto que empresas como Lionsgate y Overture “se lo están pensando”. Teóricamente, en verano esta película verá la luz en las salas cinematográficas del Reino Unido.

‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ cuenta la historia de un mago viajero, el Doctor Parnassus (interpretado por el magnífico Christopher Plummer). Este mago siempre ofrece a sus clientes mucho más de lo que ellos piden o esperan… La película está dirigida (y escrita en parte) por Terry Gilliam (’12 Monos’, ‘El Rey Pescador’).

Una cosita, que hace tiempo que no les meto caña a los del marketín: espero que, sea quien sea quien distribuya esta película en España, que no hagan el payaso traduciendo mal el título al español…. ¡Jesús, qué cruz!

Vía: ElMundo.es

No soy muy dado a ofrecer mi opinión personal sobre unos premios, y mucho menos cuando no he tenido la oportunidad de ver todas las películas/cortometrajes nominados. Pero como alguna vez tiene que ser la primera, y he recibido peticiones populares, qué mejor que compartir con todos ustedes, mis queridos lectores, mi particular quiniela de los Oscars 2009. Unas horas antes de conocer a los ganadores, yo ”apuesto” por:

MEJOR PELÍCULA
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Desafío: Frost contra Nixon’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘El Lector’ (The Reader)
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)

Nota: ¿Por qué demonios no aparecen entre las nominadas las dos mejores películas del 2008 con diferencia: en primer lugar ‘Wall-E’, y en segundo lugar ‘El Caballero Oscuro’, por ése orden? Porque ‘Wall-E’ merecía ganar éste premio Y SE LO HAN ROBADO. ¿Por qué hay tanto temor a que una película de animación, o una película nutrida de las fuentes de los cómics superheróicos, sea reconocida de facto por encima de las demás? ¿Conseguirá Harvey Wenstein, con su film ‘El Lector’ con transfondo judío, dar la sorpresa en un sprint final sorprendente? ¿Y si apostó por la película equivocada y ‘The Road’, con Vigo Mortenssen a la cabeza, era la elección correcta? ¿Dónde carajo está ‘Revolutionary Road’?

MEJOR DIRECTOR
Danny Boyle, ‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)
Stephen Daldry, ‘El Lector’ (The Reader)
David Fincher, ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
Ron Howard, ‘El Desafío:  Frost contra Nixon’
Gus Van Sant, ‘Mi nombre es Harvey Milk’

Nota: Pienso que Danny Boyle se llevará éste premio. Descarto a Daldry y Howard. La película de David Fincher es preciosa, estoy seguro que todos y cada uno de nosotros se identifica con el personaje de Benjamin Button en algún momento, pero… hay algo que chirria en éste film (y no sé explicarles muy bien el qué). ¿Por qué demonios no está aquí Christopher Nolan? Porque éste premio era suyo totalmente Y SE LO HAN ROBADO. Por cierto, de Sam Mendes no se supo nada.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Frank Langella, ‘El Desafío: Frost contra Nixon’
Sean Penn, ‘Mi nombre es Harvey Milk’
Brad Pitt, ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
Mickey Rourke, ‘El Luchador’ (The Wrestler)
Richard Jenkins, ‘The Visitor’

Nota: Desde hace muchos meses atrás les vengo diciendo que el papel de Sean Penn en ‘Mi nombre es Harvey Milk’ es absolutamente impresionante, vamos, de Oscar (es mi justo vencedor). Pero creo que el ganador moral será finalmente Mickey Rourke, y lo de moral se refiere a que Penn ya tiene un Oscar y Rourke no (¿me comprenden ahora?). Brad Pitt y Richard Jenkins en mi opinión quedan muy atrás. El que va de tapado aquí es Frank Langella, que podría dar el sorpresón de la noche al personal. ¿Dónde están Clint Eastwood, Benicio Del Toro, Leonardo Di Caprio y sobre todo Wall-E?

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Anne Hathaway, ‘Rachel Getting Married’
Angelina Jolie, ‘El Intercambio’ (Changeling)
Melissa Leo, ‘Frozen River’
Meryl Streep, ‘La Duda’ (Doubt)
Kate Winslet, ‘El Lector’ (The Reader)

Nota: La ganadora es Kate Winslet. Punto y aparte. No puedo echar en falta a nadie más entre las nominadas porque después de ver a la actriz británica me quito el sombrero (literalmente). ¿Qué pasó con Cate Blanchett, que se come la pantalla cada vez que sale junto a Benjamin Button?

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Josh Brolin, ‘Mi nombre es Harvey Milk’
Robert Downey Jr., ‘Tropic Thunder’
Philip Seymour Hoffman, ‘La Duda’ (Doubt)
Heath Ledger, ‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
Michael Shannon, ‘Revolutionary Road’

Nota: Joker siempre será Heath Ledger. Punto y aparte. No necesito echar en falta a nadie más visto lo visto en ‘El Caballero Oscuro’. Lástima que el cine haya tenido semejante pérdida tan temprana.
 
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams, ‘La Duda’ (Doubt)
Penélope Cruz, ‘Vicky Cristina Barcelona’
Viola Davis, ‘La Duda’ (Doubt)
Taraji P. Henson, ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
Marisa Tomei, ‘El Luchador’ (The Wrestler)

Nota: Probablemente las destacadas en ésta categoría sean primero Marisa Tomei (ganadora del escandaloso Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en 1992 por ‘Mi primo Vinny’) y después Amy Adams (una actriz que está apuntando maneras pero es muy joven, con un futuro prometedor si las drogas y el alcohol no la echan a perder como a Kirsten Dunst). Pero la vencedora moral es la española Penélope Cruz, que necesita tener a su lado siempre a un grandísimo director para encontrar/sacar lo mejor de sí misma. Las malas lenguas dicen que se está premiando el morboso morreo de Penélope Cruz a Scarlett Johansson. ¿Por qué demonios está nominada Taraji P. Henson?

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Dustin Lance Black, ‘Mi nombre es Harvey Milk’
Courtney Hunt, ‘Frozen River’
Mike Leigh, ‘Happy-Go-Lucky’
Marttin McDonagh, ‘Escondidos en Brujas’ (In Bruges)
Andrew Stanton y Jim Reardon, ‘Wall-E’

Nota: A mi juicio debería ganar ‘Wall-E’. Como esa circunstancia es del todo inaudita, visto que la película de Pixar ha sido ninguneada y robada con argucias muy bucaneras, la inmediata merecedora sería ‘Mi nombre es Harvey Milk’. ‘Escondidos en Brujas’ me recuerda a la cinta ‘Gods and Monsters’, que en 1998 se llevó el Oscar al Mejor Guión Adaptado con sólo tres nominaciones. ‘Escondidos en Brujas’ sólo tiene una nominación y a lo mejor se basta con ella para ser la ganadora.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Simon Beaufoy, ‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)
David Hare, ‘El Lector’ (The Reader)
Peter Morgan, ‘El Desafío: Frost contra Nixon’
John Patrick Shanley, ‘La Duda’ (Doubt)
Eric Roth y Robin Swicord, ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’

Nota: ¿Dónde demonios está ‘El Caballero Oscuro’? 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
‘Der Baader Meinhof Komplex’, Alemania
‘La Clase’ (The Class), Francia
‘Departures’, Japón
‘Revanche’, Austria
‘Vals con Bashir’, Israel

Nota: ¿De verdad piensan que habiendo un film judío el resto de candidatos tiene opciones? El justo vencedor es ‘La Clase’, pero en la mayoría de los premios la justicia brilla por su ausencia de modo que ‘Vals con Bashir’ ganará sí o también sí. ¿Y qué demonios pasó con ‘Gomorra’? Ah, claro. Los italianos no tienen tanto poder como los judíos en Estados Unidos…

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Bolt’, de Chris Williams y Byron Howard
‘Kung Fu Panda’, de John Stevenson y Mark Osborne
‘Wall-E’, de Andrew Stanton

Nota: ¿Acaso dudan cuál será la ganadora?

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
‘El Intercambio’ (Changeling)
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘The Duchess’
‘Revolutionary Road’

Nota: ¿Aprecian las categorías “inferiores” en las que nominaron ‘El Caballero Oscuro’ para que se consuelen Nolan y subordinados?

MEJOR FOTOGRAFÍA
‘El Intercambio’ (Changeling)
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘El Lector’ (The Reader)
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)

Nota: ¿Podrá la campaña de Harvey Wenstein arañar votaciones de última hora hacia ‘El Lector’?

MEJOR VESTUARIO
‘Australia’
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘La Duquesa’ (The Duchess)
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘Revolutionary Road’

Nota: Cuando solamente hay una película de época entre las nominadas, ésa tiene todas las de ganar.
 
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘The Betrayal (Nerakhoon)’
‘Encounters at the End of the World’
‘The Garden’
‘Man on Wire’
‘Trouble the Water’

Nota: ‘Man on Wire’ no ha parado de ganar premios allá por donde ha pasado. El 7 de agosto de 1974, el funambulista Philippe Petit logró caminar sin el permiso necesario por un cable tendido entre las dos torres gemelas del World Trade Center (Nueva York). Aquella hazaña fue reconocida como ”el mayor crimen artístico del siglo”.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The Conscience of Nhem En’
‘The Final Inch’
‘Smile Pinki’
‘The Witness – From the Balcony of Room 306′

Nota: La guerra, sus víctimas y los torturados, a través de las fotografías de un chico reclutado por los Jemeres Rojos de Camboya, tiene todas las papeletas para que ‘The Conscience of Nhem En’ sea la gran favorita. ¿Podrá el éxito de ‘Slumdog Millionaire’ salpicar a ‘Smile Pinki’ y ‘The Final Inch’ para que sean vencedoras en ésta categoría?

MEJOR MONTAJE
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘El Desafío: Frost contra Nixon’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)

Nota: ¿Ganará algún Oscar Benjamin Button?

MEJOR MAQUILLAJE
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘Hellboy II: El Ejército Dorado’

Nota: Pues sí, éste es el Oscar de Benjamin Button.
 
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’, de Alexandre Desplat
‘Resistencia’ (Defiance), de James Newton Howard
‘Mi nombre es Harvey Milk’, de Danny Elfman
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire), de A.R. Rahman
‘Wall-E’, de Thomas Newman

Nota: ¿Dónde demonios están James Newton Howard y Hans Zimmer por ‘El Caballero Oscuro’? ¿Por qué Hollywood quiere enterrar el hacha de guerra con Bollywood premiando gloriosamente a ‘Slumdog Millionaire’, sin desmerecer la enorme categoría como compositor de A.R. Rahman? ¿Se atreverán a consolar a ‘Wall-E’ llamando al estrado al extraordinario Thomas Newman?

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘Wall-E’ – “Down to Earth”
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire) – “Jai Ho”
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire) – “O Saya”

Nota: ¿Por qué no está nominado Bruce Springsteen por su canción en ‘El Luchador’ (The Wrestler)? ¿Y ‘Gran Torino’, otra de las grandes damnificadas éste año? Si la ceremonia es larga y tediosa, ¿por qué demonios le echan la culpa siempre a las canciones, ninguneando a sus autores y cantantes como viles mercancías, y reduciendo el número de candidatas de 5 a 3 canciones?

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘La Maison de Petits Cubes’
‘Lavatory – Lovestory’
‘Oktapodi’
‘Presto’
‘This Way Up’

Nota: Por si no lo recuerdan, el corto emitido en el cine antes de ‘Wall-E’ era ‘Presto’. ¿Hay que premiarlo a él para premiar también a ‘Wall-E’, o van a premiar a los genios de Pixar?

MEJOR CORTO DE ACCIÓN REAL
‘Auf der Strecke (On the Line)’
‘Manon on the Asphalt’
‘New Boy’
‘The Pig’
‘Spielzeugland (Toyland)’ 

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘Iron Man’
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)
‘Wall-E’
‘Wanted’

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)
‘Wall-E’
‘Wanted’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)
‘Iron Man’

Y recuerden: ésta sólo es mi quiniela de los Oscars 2009, no los ganadores finales. Me lo he pasado genial…

Los concursos “de Fotochóp” son abundantes en la red. Para muestra “un botón”, este en concreto, en que los concursantes tenían que, a base de editar y transformar imágenes, hacer escenarios “imposibles” para el servicio de Google llamado Street View.

¿Qué tiene que ver esto con el cine y VayaCine? Nada o poco…

El caso es que habitualmente, desde hace -creo- 3 años, leo Fogonazos, el (gran) blog de Aberrón sobre curiosidades de todo tipo. Y me encontré este “concurso tan particular”. Lo que me ha llamado la atención es que los tres primeros clasificados son relacionados con el mundo del celuloide, con “homenajes” a películas…

1. ‘Blade Runner’, por Kevin Foster (click en la imagen para ver ampliada).

2. ‘Godzilla’, por Johan Karl (click en la imagen para ver ampliada).

3. ‘El Planeta de los Simios’, (para mí la mejor) por Brook Boley (click en la imagen para ver ampliada).

Si te ha gustado, puedes ver el resto del concurso en Gizmodo por este enlace.

Vía: Fogonazos (ánimo con el nuevo trabajo).

Todavía nos estamos reponiendo de ‘Rambo 4′, y el propio Sylvester Stallone anuncia ya la puesta en marcha del proyecto de ‘Rambo 5′. ¡Éramos pocos y parió la abuela!

“No tiene tiempo para nada”, ya que anda liado con ‘The Expendables’, su nueva película, de la que ya os hemos hablado en VayaCine, que contará con Mickey Rourke, Forest Whitaker, Jason Statham, Dolph Lungdren, etc., y ya está pensando en la nueva película del veterano de Vietnam más famoso (con permiso de Forrest Gump).

Lo que no tiene claro es donde rodarla. Están buscando en qué país filmar la nueva aventura, al parecer “hartos” de Asia. Ha dicho Sly que “…sí, estamos haciendo otro ‘Rambo’ pero el problema es decidir si rodamos en América o en país extranjero”.

Yo, solemnemente, en nombre de mis compatriotas, le propongo a Sylvester Stallone que la haga en España: Benidorm, Marbella, Madrid o cualquier otra ciudad de España se pondrían a sus pies… ¿Os imagináis los títulos?

• ‘Rambo 5: Envejecido’
• ‘Rambo contra los Controladores de Parquímetros’
• ‘Rambo 5: El ataque de los Funcionarios’
• ‘Rambo vs Zapatero: a la sombra de Solbes’
• ‘Rambo contra la Alianza de Civilizaciones’
• ‘Rambo La Nuit’ (en caso de rodarse en Benidorm, con exteriores en el Pepe’s Bar -eso sí que sería una escena de riesgo-)
• ‘Rambo 5: por el…’ (rimas no, por favor)
  

Mi mente enfermiza comienza a gozar sólo de pensarlo… ¿Acabará todo esto como el chiste? Sí, ése que dice cómo empieza ‘Rambo 10′, con un vejete y su bastón andando por la selva…

Vía: Europa Press