Viernes, 27 de julio de 2007 Creado por

ANTONIO GASSET, presentador de DÍAS DE CINE
El ciber-gorrino más popular de todos los tiempos, OINK!, tiene recopiladas frases de este genial ¿comentarista? ¿crítico? amante del cine que es Antonio Gasset.

Como imagino recordaréis, presenta en LA 2 de Televisión Española el programa “Días de Cine”. Allí despliega su verborrea en frases tan geniales como éstas, una selección de ellas…

  • “Buenas noches a todos, pero antes de despedirnos, un consejo: no os droguéis, porque la ingesta de estas sustancias puede producir efectos indeseados. Un amigo mío se tomó el otro día cierta pastilla y creyó ver a George Bush leyendo un libro”
  • “Y llegamos a la pausa en este programa del que tan orgullosos nos sentimos. No así de algunas compañeras de la 7ª planta de Torrespaña que fuman saltándose la norma que tanto nos beneficia a todos.”
  • “Les deseo que pasen una buena semana, sea lo que sea lo que hayan decidido hacer, incluso si es de Nazareno auto-flagelante.”
  • “Aprovechen la pausa para revisar su agenda de amigos, encontrarán que han malgastado su preciado tiempo y paciencia en conocer a un montón de ineptos, no se corten, cojan un boli y táchenlos.
  • “Durante la pausa publicitaria, rezaré con la esperanza de que ninguno de sus hijos se haya presentado al casting de Operación Triunfo.”
  • “Llego la hora de la pausa… espero que puedan contener durante unos minutos los impulsos sexuales de vuestras parejas… Sí no puede ser, no puede ser… En cualquier caso, volveremos después de la publicidad con el sector mas casto de la audiencia.”
  • “Vamos a una pausa publicitaria, que será tan corta como el sueldo del presentador.”
  • “Hasta el próximo programa. No sabemos ni qué día ni a qué hora nos pondrán, de modo que estén atentos.”
  • “Sed buenos, y si por lo que fuera no podéis, seguid siendo malos, la diferencia es mínima.”
  • “Cuando vuelvan de la publicidad me habré desnudado y me tiraré al mar (En Cannes)”. Evidentemente a la vuelta de la publicidad dio su explicación: “Era un patético intento por mantener la audiencia…..”
  • “Ahora pueden ustedes hacer un montón de cosas aprovechando los interminables minutos de publicidad.”

Vía: OINK!

Martes, 24 de julio de 2007 Creado por

DANIEL RADCLIFFE (HARRY POTTER) en EQUUS

“¡A mí me daban dos!” es la frase que ya puede decir Harry Potter Daniel Radcliffe: ya ha cumplido 18 añitos.

Esto conlleva, entre otras cosas, el comienzo de una cierta madurez mental, etc., y unos derechos legales: por ejemplo, poder disponer de su dinero, que se lo ha currado, la verdad.

29 millones de leuros euros es su fortuna personal, la cual, aunque pueda parecer lo contrario, no quiere despilfarrar (¡y bien que hace!). Ha comentado que “no quiere ser un millonario de esos con colecciones de coches lujosos”, y que como mucho “compraré un par de CDs, DVDs o libros, que no cuestan más de 30 euros…”

Recordemos que desde los once años encarna a Harry Potter, hizo sus pinitos antes de su conocido personaje en algún programa de la BBC y, por último, hizo una obra de teatro -EQUUS-, con polémica incluída. Todo el dinero de esos trabajos estaban en un fondo fiduciario del que el actor no podía disponer. Ahora sí puede tocar ese dinero.

Lunes, 23 de julio de 2007 Creado por

Eso es lo que l@s muchachuel@s de Cars.com dicen: que esto que te voy a contar a continuación son los Números Uno (edición 2007) de los vehículos de película (¡Ey! ¡Ey ¡Ey! ¡Tú y yo lo sabíamos!) En 2006 hicieron otra lista, que tuvieron que repasar, pues los fans de otras películas/coches liaron un buen pollo…

Antes de continuar, quiero que sepas que me gustan mucho los coches, sobre todo los americanos clásicos (busco un buen V8 carburado para restaurar que sea baratito, paisa…) Igualmente te digo que no están todos los que son, pero sí son todos los que están o algo así. ¡Al lío!

Número 10: Los MINIs del remake de THE ITALIAN JOB

MINI COOPER S THE ITALIAN JOB

Pues están muy chulos los MINI COOPER S; en la peli pintan bien, incluso a los actores le hicieron conducir sus escenas, siendo los mejores según sus compañeros Jason Statham y Charlize Theron… En la pinícula tenían aligerado el peso en más de 300 kilos (sin sistemas anti-polución -escape y demás-, etc.) Memorable la escena del túnel, en claro homenaje a la película original del 1969. Otro homenaje es que Stella, el personaje que encarna Charlize Theron, tiene un MINI clásico. Leer más

Miércoles, 18 de julio de 2007 Creado por

Esto no es el título de un próximo estreno, ni una acreditación personal, es una observación sobre algo muy importante: LOS TÍTULOS DE CRÉDITO. ¡Eso es! Señoras y señores, para mí algo muy, muy, pero que muy importante son los títulos de crédito de una película…

Sí, yo soy esa, la rara, la “rarita” que se queda al final de la peli, la que los chic@s de la limpieza señalan con el dedo porque no pueden empezar a hacer sus tareas para dejarlo todo “decente” antes del próximo pase (también me llaman otras cosas por lo bajini que la educación me impide repetir aquí).

Yo soy esa, que va de esquina en esquina, la que todo el mundo mira cuando van desfilando por el pasillo camino de la salida y piensan “¡¿y esta loca qué mira?!”, esa a la que le importa cosas tan importantes como el nombre de las canciones, dónde se ha rodado, cuantas unidades se utilizaban, quién hizo la música, quién iluminó el film, cuantos hijos de empleados nacieron durante el rodaje (política seguida por PIXAR) y que casualmente, después de los títulos de crédito, a veces, y sólo a veces, se ve recompensada con la lista del doblaje (de camino compruebo si algún amigo ha doblado o dirigido el doblaje de esa peli), y con alguna escena extra, algunas tomas falsas o un final alternativo, como en “Piratas del Caribe: el fin del mundo” Mi gran consejo, para los que de verdad les gusta el cine, es quedarse hasta el final, ya que los títulos de crédito también forman parte de la película.

-The End-

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Sábado, 9 de junio de 2007 Creado por

Al Pacino

Con esa cara y esa mueca en labio, a medio camino del cabreo y la repugnancia, del mejor Tony Montana y amenazando a lo Michael Corleone cuando le tocaban la moral mostraba Al Pacino sus credenciales al público en el trailer de Ocean´s 13. Junto a sus inquietantes gestos le acompaña en el trailer en español la voz del su ya mítico doblador habitual Ricard Solans, voz también Robert de Niro, Dustin Hoffman o Sylvester Stallone. Un doblaje que ha quedado en el colectivo español como la voz de Al Pacino que ha sido modificada sin piedad en su última película. Desconozco y respeto la labor de la persona que ha doblado a Al Pacino, él no tiene la culpa y tampoco lo hace mal, pero ¿por qué la productora Warner Bros publicita a bombo y platillo y nos enseña en el trailer una voz que nunca llegaremos a disfrutar en la película?. Con desplantes así no me extraña que los dobladores estén indignados ya que son un colectivo muy poco reconocido, y mal pagado, que sufre de vez en cuando malas pasadas como la que le hicieron en El Espantiburones y Escuela de Rock. Dos películas destrozadas por un doblaje menos profesional pero mucho más estelar y comercial. Respetemos a los dobladores por favor, porque no solamente son una una voz, son personas y no les gusta que les pisoteen.

Y ya que estamos reivindicando cosas: ¿Para cuándo se va a sacar una nueva versión, con un doblaje retocado por supuesto, de El Resplandor de Kubrick?.

Lunes, 21 de mayo de 2007 Creado por

Quentin Tarantino

Un director, Quentin Tarantino. Un adjetivo: controvertido. Una pasión: la sangre. Algunos le odian, otros le aman e incluso lo califican como un genio. Allá a donde se dirija crea discusión a cada paso. Crea un revuelo espectacular en cada uno de sus estrenos. Un ejemplo: cuando le concedieron, por Pulp Fiction, la Palma de Oro en Cannes en el año 1994. En la entrega de premios, en la sala los abucheos se fundieron con las pataletas y los silbidos. Los aplausos fueron silenciados y eliminados de la memoria del exigente público.Tarantino, haciendo esa noche de enfant terrible, respondió a los abucheos sacando el dedo al respetable caldeando más si cabe el ambiente de una sala que reclamaba sangre. A pesar de la polémica que rodeó la entrega de la Palma de Oro de ese año, no hay que dudar de la calidad que este film posee en cada uno de sus planos. Es una obra maestra, aunque esté repleta de violencia y tacos, una maravilla visual con un reparto coral muy equilibrado, un montaje tan rompedor como novedoso y un guión espléndido. Aunque muchos críticos la tallaran, en su momento, de amoral y cruel, ¿es que acaso no es más duro este mundo actual en el que vivimos?.

Es una pena que los críticos muchas veces centren sus frustaciones, personales e ideológicas, en las películas para obviar la realidad que nos rodea. Si en realidad hay algo que promueve la violencia son los informativos de la caja tonta que nos fusilan, a cualquier hora del día, a base de imágenes en la que la muerte se nos muestra sin tapujos.Esa doble moral que hay en los críticos me lleva a formular una pregunta, un poco demagoga: ¿qué es más cruel y violento, Irak o Pulp Fiction?.

Mucha es la mitología que rodea a este director tan sangriento y sádico como inimitable pero haga lo que haga Tarantino siempre será noticia.