Grabénse en sus memorias el nombre de ésta película: ‘Milk’. Porque gracias a ella el actor Sean Penn no sólo ganará su segundo Oscar como mejor actor (el primero fue por ‘Mystic River’ en el año 2003), sino que también le reportará infinitos premios a lo largo y ancho del globo terráqueo. La pasada noche del martes 18 se estrenó en San Francisco, en el Teatro Castro, el biopic sobre el político Harvey Milk, asesinado hace ahora treinta años. Hasta aquí nada relevante. Si ustedes conocen al personaje entenderán su importancia y si les resulta un gran desconocido… no se preocupen que les voy a alumbrar. Y es que Harvey Milk, neoyorquino nacido el 22 de mayo de 1930 e hijo de familia judía, fue el primer político que se autoproclamó gay abiertamente en público (qué lamentable que sus declaraciones fueran noticia en aquellos tiempos… aunque mucho me temo que hoy también lo serían si estuviera vivo).

Se alistó en la armada durante la guerra de Corea y en los años 60 se integró en el movimiento contracultural, participando de manera activa en las protestas contra la guerra de Vietnam. Fue en el año 1972 cuando se trasladó a la ciudad de San Francisco donde abrió una tienda de cámaras de fotos, y luego comenzó su carrera en la vida política que a la postre le quitó la vida. El estreno del film ‘Milk’ en Estados Unidos, donde el actor Sean Penn da vida al político y activista gay que defendió hace treinta años los derechos de los homosexuales, no llega exento de polémica pues en California el ambiente se caldea por minutos debido a la ’Proposición 8′, cuya finalidad es abolir los matrimonios homosexuales en aquél estado.

El director Gus Van Sant comentaba en el estreno que ha tardado 18 años desde la concepción de la idea hasta su rodaje final. ‘Milk’ seguro que tiene todas las características para emocionar a los votantes de la estatuilla dorada Oscar, pero en España no podremos disfrutarla hasta el mes de febrero.

Paciencia…

Les informo sobre la próxima película del director australiano Baz Luhrmann, casi recién terminada de rodar y también velozmente estrenada en las Antípodas (concretamente en Sidney) con el título ‘Australia‘ (perdonen las redundancias). La fecha de estreno prevista en las pantallas españolas es el 25 de diciembre. Lo de recién terminada y velozmente estrenada obedece a que Luhrmann estrenó su film el pasado 18 de noviembre en las Antípodas sólo 48 horas después de seleccionar un final de los siete posibles que tenía rodados.

PAUSA VALORATIVA

El enorme espacio de arriba es por lo de los siete finales distintos, que pensando para mis adentros podrían ser estos: muere él; muere ella; no muere ninguno de ellos pero una terrible enfermedad casi se lleva a uno por delante; él la abandona a ella porque es un amor imposible; ella le abandona a él porque es un amor imposible; los dos huyen de allí donde quiera que estén; los dos deciden quedarse a pesar de las circunstancias… puedo seguir porque se me ocurren más finales, pero para qué gastar mi ingenio. Ésta es una de esas películas de las que no me espero nada; bueno, una sola cosa: espero que me sorprenda de alguna manera si es que voy a verla.

Los propios actores Hugh Jackman (recién coronado por la revista People como ‘el hombre vivo más sexy del mundo’, qué coincidencia con el estreno de ‘Australia’) y Nicole Kidman (que aglutina una estadística de recaudación en taquilla patética en cada uno de los films en los que participa), tuvieron la oportunidad de visionar el largometraje completo por primera vez el día del estreno. El director Baz Luhrmann declaró que el final definitivo del film le encontró a él, y que no tenía muy claro cómo iba a llamarse su película hasta el último momento.

En el film, Nicole Kidman interpreta a una aristócrata británica que, a comienzos de la Segunda Guerra Mundial, debe viajar a Australia después de heredar una explotación ganadera sobre la que hay depositados muchos intereses por parte de importantes colonos. Entonces contrata a un ranchero, interpretado por Hugh Jackman, para que se encargue de la hacienda y con el vivirá un extraordinario romance. Han sido nueve meses de rodaje, unos cuantos más para la producción y 130 millones de dólares invertidos en la película (40 millones aportados por el departamento de turismo australiano).

Sin pensarlo mucho se me viene a la cabeza ciertos paralelismos con otros films: ‘Memorias de África‘ (Yo tenía una granja…, ¿recuerdan?) y ‘El hombre que susurraba a los caballos‘. En cualquier caso, les dejo con el tráiler… y éste sí que lo he visto Lófer.

Se que esta es una imagen que afectará profundamente a las mujeres (como mi compañera LolaKnight, por ejemplo), pero como dijo aquel, “así ha pasado, así se lo hemos contado”.

El actor George Clooney, en un descanso del rodaje de su próxima película llamada ‘Men Who Stare At Goats’, en Nuevo México, aprovecho el tiempo para jugar una pachanguita un partido de baloncesto en el Instituto Militar de Roswell (sí, “el Roswell de los Ovnis”) . Mr. Clooney, que estaba de coña bromeando con sus amiguetes, apareció de esta guisa; con la peluca, el bigote y los pantalones que usa para interpretar al soldado Lyn Cassady en la película que está rodando.

Por cierto, en ‘Men Who Stare At Goats’ acompañarán a Clooney en el reparto Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey entre otros. No os adelanto nada del guión, pero promete… Ya os contaré más adelante.

¡Menudo calorazo jugar el partido con el gato la peluca puesta!

Vía: El Mundo

¡Así es! El estudio Universal Pictures ha firmado un contrato con la sociedad que representa al autor de la saga de Bourne.

Ahora Bourne es de Universal, y todos los derechos sobre el personaje son propiedad exclusiva de Universal. Y esto no es todo porque el trato firmado entre Universal y Ludlum Entertainment abarca no solo las futuras secuelas de la saga de Bourne, sino también las otras más de 25 novelas que escribió el autor neoyorquino que podrían ser adaptadas al cine.

De momento, la más inminente es la cuarta entrega de lasaga de Bourne que verá la luz en verano de 2010, nuevamente a con Matt Damon como protagonista y con Paul Greengrass (¡magnífico!) en la dirección.

Vía: europapress

En un año estraño donde los estrenos de algunas películas se han ido postponiendo, casi podemos contar con total seguridad que ‘Manolete’, el film protagonizado por Adrien Brody y Penélope Cruz, podría estrenarse finalmente en el mes de febrero del año que viene.

Una producción que ha costado 20 millones de euros, contando la vida del torero Manuel Rodríguez, ‘Manolete’ interpretado por Adrien Brody y su relación con Antoñita ‘Lupe’ Sino, como no, encarnada por Penélope Cruz. El rodaje comenzó el 21 de marzo de 2006 en Córdoba y pasó por otras localidades españolas como Alcoy y la Plaza de Toros de Alicante para finalizar en El Puerto de Santa María (Cádiz) en agosto de ese mismo año.

Como curuisidad os podemos contar que Brody se sometió durante varias semanas a duras sesiones de entrenamiento a las órdenes de los diestros Espartaco y Cayetano Rivera . Este último tiene incluso un pequeño papel como acompañante de la cuadrilla del torero cordobés.

¡Qué bien! Con motivo del 15 aniversario de su creación, Walt Disney Studios Motion Pictures Spain estrena hoy 21 de noviembre ‘Pesadilla antes de Navidad’ sólo en formato 3D.

La transformación de la película a este formato ha sido realizada por el equipo original de cineastas que trabajó con el guionista/productor Tim Burton y el director Henry Selick, y fue convertida en realidad mediante un intenso proceso de digitalización cuadro por cuadro, dirigido por los técnicos de Industrial Light & Magic.

Podremos volver a viajar (o descubrir, si es la primera vez que la vemos, ahora en tres dimensiones) al centro de Halloweentown cuando su aburrido rey, Jack Skellington, intenta apoderarse de la temporada navideña para variar un poco. Ignorando los consejos de Sally, la solitaria muñeca de trapo que oculta sus sentimientos por él, Jack recluta a tres pícaros personajes - Lock, Shock y Barrel - para que lo ayuden a secuestrar a Santa Claus. Pero aún cuando Jack se da cuenta de su error, tendrá que enfrentarse al malvado Oogie Boogie antes de poder volver las cosas a como eran antes y restaurar la alegría de las fiestas.

Atentos a los cines y ciudades en los que se podrá disfrutar de la película:

Zaragoza Augusta / Zaragoza Gran Casa / Las Rozas Madrid / Kinepolis Paterna / Cineapolis Lepe / Kinepolis Granada / Kinepolis Pozuelo (Madrid) / IMF Benidorm-Finestrat / Sercine Zamora / Berna Murcia / Yelmo Madrid Islazul / ACEC Ballonti / Zaragoza Yelmo.

Son muy pocos los que apuestan ya por el género del western en el cine. No es una vendetta contra éste género cinematográfico que tantos buenos éxitos ha cosechado, y seguramente tampoco hay un complot encubierto por parte de las productoras contra éste género. La escasez de películas del Oeste a lo mejor (casi diría a lo peor) se la debemos a los pocos que se atreven a escribir estos guiones, e incluso los hay que apuntan que el viejo y salvaje Oeste está muerto desde… ‘Sin perdón’.

Hoy se estrena en nuestras salas ’Appaloosa‘, segundo film del actor Ed Harris en la silla de dirección (recuerden que su debut tras las cámaras fue la biografía del atormentado y neurótico pintor norteamericano Jackson Pollock, a mi entender el artista más importante del expresionismo abstracto, largometraje titulado ‘Pollock’ y que le reportó a la actriz Marcia Gay Harden el único Oscar de su carrera hasta el momento). El reparto de ‘Appaloosa‘ ya lo quisiera para sí más de un director: el propio Ed Harris, Viggo Mortensen, Jeremy Irons, Renée Zellweger, Lance Henriksen y nuestra Ariadna Gil entre otros.

Escuchaba ayer noche una entrevista al actor Viggo Mortensen donde comentaba que en un año se producen tres o cuatro westerns, y que esperan que ‘Appaloosa’ sea éste año el más destacado de todos. Desconozco qué tipo de campaña publicitaria ha desarrollado éste film en el resto del mundo, pero aquí en España la están vendiendo como la mejor película del Oeste desde… ¿adivinan? ‘Sin perdón’ otra vez. No sé a quiénes se les ocurre este tipo de estrategias pero en mi caso desconfío muchísimo del cartel de una película con semejantes mensajes.

Esta misma tarde saldré de dudas…

Si el dinero es poder, en este caso yo lo compararía con algo distinto y es que el dinero es igual a ser actriz. Una de las más ricas herederas (o desheredera), Paris Hilton, quiere insistir en esto del cine. Suma ya varios trabajos como ‘La casa de cera’, ‘Repo! The Genetic Opera’ o ‘Nine Lives’ y todos ellos se cuentan por rotundos fracasos.

Ahora aparece, o mejor dicho parece, que va a formar parte de la secuela de ‘Hapiness‘ de Todd Solondz director aplaudido por muchos y odiado por otros. La película aun no tiene título aunque Hilton se une un reparto, del que ya forman parte Allison Janney (‘Juno’), Charlotte Rampling (‘Caótica Ana’) y Paul Reubens (‘Blow’).

Eddie Murphy está dispuesto a despertar antiguos éxitos. Y hablamos de ‘El Profesor Chiflado’, uno de sus personajes más taquilleros, aquel que protagonizara en 1996 y que era un remake de la comedia que interpretó Jerry Lewis en 1963.

Eddi, ha declarado en ‘The Hollywood Reporter’ que está dispuesto a retomar el personaje y convertirlo en una trilogía. De momento no se ha firmado nada, ya que los estudios están a la espera de elegir director y guionistas, así que esperaremos que salgan más noticias sobre las reapariciones tando del Superdetective como del Profesor Chiflado.

Vía: europapress

Ahora que aprieta el frío, el viento, la lluvia y las pocas ganas de trabajar, les recomiendo que se hagan un buen café, elaboren un bizcocho casero, cítense con alguien al calor del brasero del hogar y disfruten con la audición de alguna banda sonora original. Sí, que las hay muy interesantes y preciosas. Yo mismo por ejemplo, en estos momentos estoy desayunando  un café descafeinado con leche, y unas tostadas de aceite y tomate rallado, mientras me embelesa la edición de lujo del score ‘The omen’ compuesto por el magnífico Jerry Goldsmith. ¿Qué ocurre, les parece raro? Yo estoy la mar de contento, la buena música para películas de terror también tiene su lado grácil. Si no me creen, pregunten… pregunten a los buenos coleccionistas de bandas sonoras sobre la importancia de una buena partitura.

Y ya que hablo de bandas sonoras, les adelanto las de próximo lanzamiento que particularmente recomiendo (todas publicadas en breve por el sello Varèse Sarabande). Evidentemente todavía no he tenido la oportunidad de escucharlas, pero les prometo que en cuanto caigan en mis manos así lo haré comiéndome un buen filete de hígado con habas y regado con un delicioso Chianti. Allá vamos:

- ‘Ultimátum a la Tierra (The day the earth stood still)’, el nuevo film interpretado por Keanu Reeves y Jennifer Connelly, banda sonora original compuesta por Tyler Bates.

- ‘Frost/Nixon’, nuevo film interpretado por Frank Langella y Michael Sheen, banda sonora original compuesta por Hans Zimmer.

- ‘Valquiria (Valkyrie)’, nuevo film interpretado por Tom Cruise, banda sonora original compuesta por John Ottman.

- ‘El intercambio (Changeling)’, nuevo film interpretado por Angelina Jolie, banda sonora original compuesta por Clint Eastwood.

- ‘Che’, el film interpretado por Benicio del Toro, banda sonora original compuesta por Alberto Iglesias.

Disfruten del café, del bizcocho, del brasero y de la música de películas. Por cierto, si tienen alguna duda sobre cualquier score pregúntenme, que estaré encantado de indicarles el buen camino.

Vía: varesesarabande.com

Haciéndome eco una vez más (y no será la última) de la escasez de ideas inteligentes que tienen las productoras (ya que me niego a creer que no existan guionistas decentes o escritores interesantes, sino que las productoras no asumen ningún tipo de riesgos) les pongo al corriente de la encarnecida lucha entre titanes y dioses de cuyo final, con un poco de suerte, veremos el resultado en el año 2009. Quizás motivados por el insatisfecho sabor que dejó Wolfgang Petersen en su film ‘Troya’, o por el espectacular éxito de ‘300′, o por la falta de mejores ideas como les decía antes, hay dos proyectos que están luchando en la actualidad para ver quién llega un año antes de lo previsto a las salas de cine.

En una esquina del cuadrilátero tenemos el remake de la película ‘Furia de titanes’, original dirigido por Desmond Davis, que significó la última aportación del genial Ray Harryhausen (el señor de la foto con dos de sus míticas creaciones: Calibos y Medusa) en la industria de los efectos especiales (quizás en aquellos años no, ahora los efectos especiales sí son una industria). El original estuvo protagonizado por el actor Harry Hamlin como Perseo, a Laurence Olivier como Zeus y a Úrsula Andress como Afrodita entre otros. Para elaborar el nuevo guión de éste remake la Warner Bros. Pictures pensó en el polifacético Lawrence Kasdan y en Louis Leterrier (‘El increíble Hulk’) para desempeñar las labores de dirección.

En el otro lado del cuadrilátero se encuentra el próximo proyecto del director indio Tarsem Singh: ‘War of Gods’ (desconozco cómo la llamarán en nuestro país). Hay que recordar que el rotativo collider, allá por el mes de junio, nos desvelaba que los tres productores de ‘300′ pidieron a Singh que se encargara de la dirección, un film que tendrá como principal protagonista a Teseo, un guerrero de la mitología griega que liderará una impresionante batalla contra titanes, guerreros y por supuesto… dioses. A Relativity Media le compete la financiación de ésta película.

La tercera película en discordia, y que va de tapada en esta lucha a dos, es otro remake, el de ‘Red Sonja’. La dirección en éste caso recaerá en las manos de Robert Rodríguez, que contará con la actriz Rose McGowan (su nueva flamante esposa desde hace unos meses y motivo del fracaso de su matrimonio) para desempeñar el papel principal.

Y me pregunto yo: ¿dónde están los buenos guiones que les llegan a las productoras? ¿Acaso nadie conoce al escritor Dan Simmons y su tetralogía ‘Hyperion‘? ¿Por qué una nueva versión de ‘Robocop’? Que alguien me dé una explicación por favor, yo no entiendo nada.

Vía: collider.com

La web Johnny-Depp.org, un portal de los fans del actor, ha colgado la primera imagen de El Sombrerero Loco (The Mad Hatter), el personaje que Johnny Depp interpreta en la nueva versión de ‘Alice in Wonderland’, que está siendo filmada en este momento a las órdenes de Tim Burton.

El caso es que la imagen no es del todo nítida, y por tanto puede ser que “nos la estén dando con queso”…

Recordemos que ‘Alice in Wonderland’ estará en los cines a partir del 5 de Marzo de 2010 (al menos en EE.UU.), y a Depp lo acompañarán, entre otros, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Michael Sheen, Mia Wasikowska, Matt Lucas, Crispin Glover, Stephen Fry o el siempre perfecto Alan Rickman.

Vía: My Spill

A mí no me gustan los tráilers, de hecho los odio. Y más todavía cuando me despellejan una película que llevo años deseando ver, o por la que sencillamente siento una curiosidad especial. El colmo de los colmos viene cuando el tráiler ME CUENTA LA PELÍCULA DE PRINCIPIO A FIN EN UN MINUTO, la moda de los nuevos tráilers cinematográficos que yo agradezco especialmente a la persona que los inventó. Yo lo paso muy mal en el cine cuando antes de comenzar la película me enchufan un tráiler. Si la peli no me interesa… no pasa nada; pero si es de mi interés… entonces cierro los ojos, me tapo lo oídos, me inclino hacia delante y canto interiormente una canción con “emes” para no escuchar nada. El respetable me mira con cara de incredulidad, como si vieran a una hortensia en un macetero sentada en una butaca del cine. A mí me da igual, que me miren, yo pago en el cine para ver una película y no para que me destripen 3 ó 4 de un tiro.

Si ustedes piensan como yo, y se quieren reservar todas las sorpresas y todo el argumento para el día final del estreno, entonces será mejor que no pinchen el enlace de abajo. Si les da igual y no pueden aguantarse más porque están atacados de impaciencia… entonces disfruten con el tráiler de ‘Watchmen‘ en su tercera versión y de la música que suena de fondo, que no es otra que la partitura compuesta por el grandioso Philip Glass para la película ‘Koyaanisqatsi‘ en los dos primeros tercios, y que enlaza hasta el final con el mejor tema del grupo Muse en mi opinión, Take a Bow, contenido en su album Black Holes & Revelations (un tema con unas reminiscencias glassianas más que evidentes).

No sé por qué me huele a mí que todo lo relacionado con este film será un bombazo, incluidos el score de Tyler Bates y el videojuego por entregas ‘Watchmen: The end is night’.

Avisados quedan, no me digan luego que no lo sabían. Yo ni he visto ni veré éste tráiler.

Ojo, porque el trailer, el segundo trailer para ser exactos, ha sido “extraído” de la sala de cine del modo más cutre posible, cámara en mano.

Vía: Filmstalker

Simon West dirigiría el biopic sobre el pintor español si todo llega a buen puerto. El director de proyectos tan diversos como ‘Cuando llama un Extraño’, o ‘Tom Rider’, está interesado en llevar a la pantalla la vida excéntrica y trayectoria de Salvador Dalí, sin olvidarse por supuesto, de Gala, esposa del pintor y que fue su musa irremplazable.

Antonio Banderas podría encarnar a nuestro “Genio” en esta cinta, sin olvidarse que hay otros en Hollywood interesados en el conocido pintor español. Congelado sigue el proyecto ‘Dali & I: The Surreal Story’ (‘Dalí y Yo: Una historia surrealista’) la película sobre el artista catalán que estará protagonizada ni más ni menos que el oscarizado Al Pacino y dirigida por Andrew Niccol (’El señor de la guerra’).

Todo esto podría ocurrir si al final hay acuerdo entre Banderas y West y la película podría empezar a rodarse a principios del próximo año.

¿Quién de ustedes no ha contado nunca un cuento a una niña? Y no me refiero a darle un beso de buenas noches a su hija, tomar de la estantería el típico cuento de grandes dibujos y reducidos textos, arroparla y leérselo con la mayor de las desganas habidas y por haber. No, eso no es así… ¿Alguno de ustedes se ha atrevido a contar un cuento inventándolo sobre la marcha? Si la respuesta es un no, personalmente les animo a que lo intenten. Porque de aquí parte la idea del director hindú Tarsem Singh para el guión de su película ‘The fall’ (El sueño de Alejandría), estrenada por fin en nuestro país el pasado viernes 14 de noviembre.

El inicio es muy práctico: en el Hollywood de los años veinte, un extra de cine sufre una caída que le obliga a ser internado en un hospital. Allí conoce a una niña de cinco años dispuesta a proporcionarle lo que él más necesita, su morfina, a cambio de… un cuento. El extra hospitalizado capitula, iniciándose así un relato que constituye la trama central del film. Es entonces cuando el director hindú se arma en una mano con una paleta ribeteada de pequeños pegotitos de todos los colores imaginables, con la otra prepara sus inocentes pinceles y acto seguido se dirige al vasto y blanco lienzo que le contempla deleitando cada uno de sus vírgenes y rugosos poros con una ambrosía de oníricos detalles, de contrastes imposibles, de embriagadoras ejecuciones, de bellísimos y macabros tonos… en definitiva, ‘The fall’ es un regalo que entra por los ojos como un dulce encantamiento para nuestros sentidos.

Tarsem Singh nació en Punjab (India) y ya desde muy temprana edad se vió obligado a vivir en lugares tan dispares como el Himalaya e Irán por el trabajo de su padre. A los 24 años partió a USA instalándose en Los Angeles, donde desarrolló una provechosa carrera laboral en el mundo de los spots televisivos (Mercedes Benz, Pepsi, etc) y de los videoclips (como el laureado ‘Losing my religion’ de los R.E.M.). Su salto a la gran pantalla vino con el film ‘La celda’, interpretado entre otros por Jennifer López, Vince Vaughn y Vincent D´Onofrio. Éste cuento resultó mucho más ácido, sombrío y aterrador ya que en él una psicoterapeuta, a través de un revolucionario tratamiento, debe entrar en la mente de un serial killer por petición del FBI, en un intento desesperado por salvar la vida de una secuestrada.

La descripción en imágenes de la mente del psicópata es en mi opinión lo mejor de ‘La celda’,  puesto que las atmósferas, los espacios y los paisajes utilizados por el director (a pesar de la majestuosidad, la elegancia y el lujoso derroche que destilan), se nos revelan con una retorcida e inquina angustia casi narcótica (la audición de la asfixiante e inteligentemente neurótica partitura del compositor Howard Shore te deja como para ir al psiquiatra). Nunca nuestras pesadillas fueron tan despiadadamente bellas y venenosas a la vez.

En su intento por transmitir emociones en ‘The fall’, el hindú Singh ha contado con Eiko Ishioka para la puesta en escena, ambientación y diseño de vestuario (seguro que recuerdan a Eiko por el diseño de vestuario del ‘Drácula de Bram Stoker’ filmado por Francis Ford Coppola, donde la japonesa ganó un Oscar); con David Fincher y Spike Jonze en labores de montaje y producción (si no conocen a estos señores, ¿qué cine pagan ustedes?); a Colin Watkinson como director de fotografía y a un elenco de actores desconocidos que facilitan su no identificación con otros films (y que a buen seguro ‘The fall’ les va a reportar futuros contratos cinematográficos).

Coproducida entre USA, la India y Gran Bretaña, el segundo cuento de Tarsem Singh se preparó a lo largo de once años, se rodó en cuatro años y medio y aglutina localizaciones en veintiséis países distintos de los cinco continentes.

Por favor, paguen por ver uno de los mejores cuadros del siglo XXI. Nunca lo verán igual en sus casas.

‘Il Divo’, la película de Paolo Sorrentino, después de la espectación levantada con sus nominaciones en los Premios de la Academia de Cine Europeo(además de Premio del Jurado en el Festival de Cannes), adelanta su estreno al próximo 12 de diciembre.

La película ha sido nominada por:

• Mejor Película Europea
• Mejor Dirección: Paolo Sorrentino
• Mejor Guión: Paolo Sorrentino
• Mejor Actor: Toni Servillo
• Mejor Fotografía: Luca Bigazzi

Una historia muy sugerente de un personaje, que ama el poder, que nada le intimida, hasta que la Mafia le declara la guerra, entonces… se verá quién es en realidad Giulio Andreotti.

Pues sí, aquí tenemos una selección de las míticas canciones que acompañan al agente secreto menos secreto de todos los tiempos: ‘The Best Of Bond… James Bond’. Justo a tiempo para acompañar a la esperada ‘Quantum Of Solace’, la última entrega de Bond, tal y como viene haciendo EMI en cada una de las películas de Bond, que siempre lanza un disco con lo mejor de Bond… James Bond.

Un total de 24 canciones forman parte del álbum ‘The Best Of Bond… James Bond’. Canciones que han acompañado durante 46 años y a las 26 entregas de la saga y que cuenta con interpretes como Matt Monro, Shirley Bassey, Tom Jones, Nancy Sinatra, Louis Armstrong, Paul McCartney & Wings, Carly Simon, Rita Coolidge, Duran Duran, A-Ha, Tina Turner, Sheryl Crow, kd lang, Garbage y Madonna.

Se dice, se cuenta, se rumorea… que las comparaciones son odiosas. Lo que tienen arriba es una comparación de los conocidos personajes de la mítica saga ‘Startrek’ en su versión del antes y del ahora, mejor dicho antes del antes. ¿No me entendieron? Es sencillo. ‘Star Trek 11′, el film que ha terminado de rodar J.J.Abrams, y que se estrenará en USA y Reino Unido el 9 de mayo del 2009, no es una continuación sino una precuela. ¿Lo entendieron ahora? Es sencillo, veremos a unos jóvenes cadetes en prácticas en su primera misión y qué hicieron para ponerse a los mandos de la nave Enterprise, es decir, el antes del antes.

J.J.Abrams, que en mi humilde opinión está llamado a recoger el título de Rey Midas del Séptimo Arte después de Steven Spielberg, ha pasado por Madrid para promocionar su película. Y humildad y sinceridad no le han faltado al confirmar que nunca le gustó ‘Star Trek’, que él era fan de ‘Star Wars’. Desconozco el cuerpo que se le habrá quedado a la productora Paramount después de semejante afirmación; en cualquier caso, espero que lo reciban con el mismo sentido del humor que el director dice haber imprimido en su largometraje, amén de los efectos especiales y de los actores de primera fila que en él participan.

Un rebelde capitán James T.Kirk (interpretado por Chris Pine), el vulcaniano Spock (Zachary Quinto, el malvado Sylar de la serie ‘Heroes’), el malo de la peli gobernante romulano Nero (un desconocido maquillado Eric Bana), a Scotty (Simon Pegg), el doctor McCoy (Karl Urban), el Spock original que vuelve del futuro para ayudar a su yo del pasado (cameo de Leonard Nimoy), a Winona Ryder y a muchos más. Por supuesto que le corresponde a Michael Giacchino la composición del score, como es habitual en éste matrimonio.

El rotativo británico The Guardian comparaba recientemente las expectativas creadas por la mirada trekkie de Abrams con las mismas expectativas que despertó Christopher Nolan en su particular visión de Batman. ¿Quién sabe? Si el film ‘Star Trek 11′ consigue estar a la altura de los veinte minutos promocionales que se vieron en los cines UGC Cine Cité de Madrid, quizás Abrams consiga renacer a la franquicia trekkie para el público de hoy.

Por cierto, otro día les hablo de ‘Aladygma’… a propósito de J.J.Abrams.

Vía: europapress

Aquí estamos de nuevo frente a la pantalla. Después de unos días ‘ausente’ volvemos a la carga…Y vuelvo con una noticia que la verdad, de ser cierto el rumor, sería un notición.

Y es que para la nueva entrega de ‘Infiltrados’, Martin Scorsese podría estar pensando en actores de la talla de Brad Pitt y Robert de Niro (uno de sus actores fetiche). Mark Wahlberg, uno de los protagonistas en ‘Infiltrados’ (película que obtuvo cuatro Óscars), ha comentado ante ‘Digital Spy’ que esaban buscando una pareja de estrellas, en la línea de Brad Pitt o De Niro para interpretar a un político corrupto.

Sea como fuere, Walhberg comenta que sólo si pueden hacer una película tan buena como la primera (cosa que no será fácil repetir el éxito de ‘Infiltrados’), él mismo se embarcaría en el proyecto.

Vía: europa press