El próximo film del director Darren Aronofsky (‘La fuente de la vida’, ‘El luchador’), que ya tenía confirmadas a las actrices Natalie Portman y Mila Kunis, ya cuenta con nuevas incorporaciones, en concreto las de Wynona Ryder, Vincent Cassel y Barbara Hershey. ‘Black Swan’ se centrará en la vida de Nina (Natalie Portman), una prometedora bailarina del Ballet de la ciudad de Nueva York que tiene a su compañera Lilly (Mila Kunis) como su más directa rival. Wynona interpretará a Beth, una especie de amiga de Nina que la ha dirigido en sus producciones pero que está cercana al final de su carrera, Cassel interpretará a Yevna, el duro y nuevo productor, mientras que Hershey será la madre de Nina.

Vía: ropeofsilicon.com

Todo parece indicar que el próximo proyecto del extraordinario director Darren Aronofsky (si no vieron la bellísima ‘La fuente de la vida’ están tardando) no pasa precisamente por ser el remake de ‘Robocop’, aunque tranquilos que ése también llegará (es una producción de la Metro Goldwyn Mayer prevista para el año 2011). Después del arrollador éxito de crítica, festivales y premios que cosechó la cinta ‘El luchador’, Aronofsky afrontará la producción de la cinta ‘El Cisne Negro’ (Black Swan), una idea en la que lleva años trabajando. Su historia estará centrada en una bailarina del Ballet de Nueva York que tiene una rivalidad especial contra una compañera más joven, eso sí, ¿viva o muerta? Porque distintas fuentes aseguran que ‘El Cisne Negro’ guardará ciertas similitudes con la película ‘Los Otros’ dirigida por Alejandro Amenábar. Al menos no nos pillará por sorpresa… ¿o sí? Viniendo de Aronofsky espero lo mejor. Seguiremos informando sobre este proyecto.

Vía: hollywoodreporter.com

El comediante Steve Coogan (‘Una guerra de película’) fue el encargado de conducir la ceremonia de los Spirit Awards 2009, donde se premia a lo mejor del Cine Independiente, mientras que todos estaban bien sentaditos en sus mesas comiendo y bebiendo. Hay que destacar que la condición principal para poder competir en los Premios Spirit es que el presupuesto de la película sea inferior a los 20 millones de dólares. Y a diferencia de los Oscars, donde votan más de 6.000 miembros de la Academia, en los Spirit votan quince personas para films de ficción norteamericanos, siete personas para documentales y otras siete para las extranjeras. La gran triunfadora de la noche fue ‘El Luchador’ (The Wrestler): Mejor Película Independiente, Mejor Actor Mickey Rourke (¡¡que dedicó el premio a su perro chihuahua Loki recientemente fallecido!!) y Mejor Fotografía. El premio a la Mejor Actriz de Reparto fue a manos de Penélope Cruz, muy agradecida en todo momento a Woody Allen, ganador del premio al Mejor Guión. Listado completo de ganadores:

MEJOR PELÍCULA INDEPENDIENTE (Premio otorgado al productor)
‘Ballast’, productores Lance Hammer, Nina Parikh
‘Frozen River’, productores Chip Hourihan, Heather Rae
‘Rachel Getting Married’, productores Jonathan Demme, Neda Armin, Marc Platt
‘Wendy and Lucy’, productores Larry Fessenden, Neil Kopp, Anish Savjani
‘El Luchador’ (The Wrestler), productores Darren Aronofsky, Scott Franklin

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
‘La Clase’ (The Class, Francia), director Laurent Cantet
‘Gomorra’ (Italia), director Matteo Garrone
‘Hunger’ (UK/Irlanda), director Steve McQueen
‘Secret of the Grain’ (Francia), director Abdellatif Kechiche
‘Silent Light’ (México/Francia/Holanda/Alemania), director Carlos Reygadas

MEJOR PELÍCULA NOVEL (Premio otorgado al director y productor)
‘Afterschool’, director Antonio Campos, productores Sean Durkin, Josh Mond
‘Medicine for Melancholy’, director Barry Jenkins, productores Justin Barber
‘Sangre De Mi Sangre’, director Christopher Zalla, productores Per Melita, Benjamin Odell
‘Sleep Dealer’, director Alex Rivera, productores Anthony Bregman
‘Synecdoche, New York’, director Charlie Kaufman, productores Anthony Bregman, Spike Jonze, Charlie Kaufman, Sidney Kimmel

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El actor Mickey Rourke ya no está dispuesto a pasar por el aro. Debutante en el cine de la mano de Steven Spielberg en la comedia ‘1941′ (1979), escalando posiciones paso a paso con las cintas ‘Fuego en el cuerpo’ (1981) de Lawrence Kasdan, ‘Diner’ (1982) de Barry Levinson, ‘La ley de la calle’ (1983) de Francis Ford Coppola, y ‘Manhattan Sur’ (1985) de Michael Cimino, el actor norteamericano alcanzaría la gloria, la etiqueta de super sex-symbol y el estrellato con la cinta ‘9 semanas y media’ (1986) de Adrian Lyne, protagonizando junto a Kim Bassinger las escenas eróticas probablemente más famosas y recordadas por el común de los mortales. Su estrellato fue ratificado al año siguiente por las mejores críticas cosechadas en su filmografía hasta el momento por su papel en el film ‘El corazón del ángel’ (1987) de Alan Parker, respaldado por el escándalo público que significó en aquel momento la ya famosa escena de sexo explícito con la actriz Lisa Bonet, vista en el serial ‘El Show de Bill Cosby’.

A partir de entonces, la larga travesía por el desierto y el infierno personal de Mickey Rourke vino marcado por su divorcio con la actriz Debra Feuer, su matrimonio con el icono sexual de los 90 Carré Otis (recuerden la infumable ‘Orquídea Salvaje’ (1990) que intentó seguir la estela de su predecesora ‘9 semanas y media’ con un estrepitoso fracaso), los presuntos malos tratos que le valieron otro divorcio, su inclusión en el mundo del boxeo a lo largo de cuatro muy duros años llamándose Marielito (que de le único que le sirvieron fue para tener que entrar en el quirófano repetidas veces para reconstruir su rostro), y su posterior renacimiento cinematrográfico en papeles secundarios en películas de bajo presupuesto, destacando su participación en ‘Sin City’ (2005) de Robert Rodríguez (a mi entender el comienzo de su segunda niñez como actor).

Después de todo lo vivido y sufrido y con los premios, status laboral al alza, reconocimientos y excelentes críticas que está cosechando por su papel en el film ‘El Luchador’ (The Wrestler) de Darren Aronofsky, Mickey Rourke ha aprendido la importancia de la integridad a la hora de trabajar con un director. Así lo manifestaba a un grupo de periodistas en París con motivo de la presentación de su último film en el país galo. Su deseo es trabajar con aquellos directores que tengan visión y no se cortó ni un pelo al citar a Francis Ford Coppola, Alan Parker, Michael Cimino y al mismísimo Pedro Almodovar. Se acabó trabajar para el sistema, vivir rodeado de lujos y trabajar para tener que afrontar deudas innecesarias. “Ahora si trabajo no es para pagar mis facturas, lo hago porque creo en el proyecto“, justo lo que le ocurrió al conocer al realizador Darren Aronofsky.

En ‘El Luchador’ (The Wrestler), cinta ganadora entre otros premios del León de Oro en el pasado Festival de Venecia, Rourke acabó tres veces en el hospital los dos primeros meses del rodaje. Pero seguramente la dureza física del mismo no fue comparable a la emocional, puesto que el paralelismo entre su vida real y el papel del luchador Randy Robinson que interpreta es más que evidente. Desde mi humilde morada, sentado frente al ordenador, le deseo lo mejor señor Rourke. Ojalá vea cumplidos sus sueños por siempre.

Vía: latercera.com

‘EL LUCHADOR’, película dirigida por Darren Aronofsky llegará a España el próximo 20 de febrero. La gran interpretación de su protagonista Mikey Rourke le ha valido el  reconocimiento de la crítica internacional obteniendo la Copa Volpi al Mejor Actor en el pasado Festival de Venecia, el Globo de Oro a la Mejor interpretación Masculina y una nominación al Óscar a Mejor Actor Principal. Su compañera de reparto Marisa Tomei, también ha sido nominada a un Oscar a Mejor Actriz de Reparto.

La trama de ‘El Luchador’ nos narra la agonía profesional de Randy “The Ram” Robinson, un luchador que en los años 80 había estado en la cumbre de la lucha libre profesional pero que ahora, 20 años después, sobrevive con exhibiciones en gimnasios de institutos y en cuadriláteros de tercera categoría.

Olvidado por su hija e incapaz de mantener ninguna relación, Randy sólo vive gracias a la emoción del show y a la adoración de sus fans, pero un ataque al corazón le obliga a retirarse. Entonces, decide poner orden en su vida. Intenta acercarse a la hija que abandonó, a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia una stripper.

Lo que pronto acaba, pronto termina… Nicolas Cage ya no aparecerá en The Wrestler de Darren Aronofosky. En vez de a él, veremos al veterano Mickey Rourke. La razón: de momento no hay motivos concretos. Lo cierto es que, para hacer de boxeador acabado que vuelve al ring, a Rourke le va de perlas. Y es que The Wrestler versa sobre la vuelta a los ruedos de un ex luchador que decide buscar su fama perdida.

Últimamente los casos de “cambio actor por actor, ya” se suceden. Si hace unas semanas Mark Waldberg reemplazaba a Ryan Gosling en la última película de Peter Jackson, ahora ocurre en la de Aronofsky. Sinceramente, el primero de los cambios mencionados no me gustó demasiado, aunque cuentan las malas lenguas que Gosling iba de estrellita y el cineasta de El Señor de los Aniños es reacio a las tonterías. Por su parte, a Rourke le va más eso de danzar sobre el ring, liarse a derechazos y a destrozar hígados. Sin embargo, creo que la valía de Cage en los sets de rodaje supera al castigado Mickey.

La vida del actor de Nueve semanas y media, paradigma del erotismo, también se ha visto agitada últimamente y no por causas profesionales. Rourke fue detenido y arrestado hace escasos días por conducir ebrio a lomos de su motocicleta. No es algo nuevo, el escándalo es parte de su existencia por este mundo.

Vía: Variety

Mark Wahlberg entra de donde Ryan Gosling sale. Es decir, Peter Jackson y Dreamworks cambian de protagonista para The Lovely Bones, la daptación de la novela de la escritora Alice Sebold. ¿Qué puede haber ocurrido? Gosling se había preparado físicamente para el papel. El actor se había dejado una frondosa barba y aumentó su peso en 20 libras, unos nueve kilos. Según Dark Horizons, lo sucedido es a causa de “diferencias creativas” con Gosling.

Mark Wahlberg también va a participar en The Fighter, que está dirigida por Darren Aronofsky, pero el realizador está embarcado en The Wrestler, con el actor Nicolas Cage. Entre diferencias creativas y retrasos de rodajes tenemos a dos actores preparados para entrar en acción en dos películas que o no harán o tardarán en hacerlo. Y es que Wahlberg también se había puesto en forma para boxear en el filme de Aronofsky, aunque comenzará con el de Jackson.

Vía: Variety