La producción dirigida por Peter Berg viene cargada de un montón de novedades en estos momentos de su campaña publicitaria. Nuevo póster con nuevas imágenes y un segundo tráiler que viene a mejorar lo que ya vimos en su fantástico primer teaser. Y todo ello con una plana de estrellas consagradas, y también en alza, realmente importante en su casting de actores: Liam Neeson, Taylor Kitsch, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker y Rihanna entre otros. Inspirada en el popular juego de mesa de Hasbro, ‘Battleship’ es una producción épica de acción futurista en la que una nave de combate deberá hacer frente con todos sus efectivos disponibles, tanto en alta mar como por aire, a una seria amenaza procedente del espacio. Estreno USA: 18 de mayo del 2012. Estreno España: 20 de abril 2012. Vean nuevas imágenes y tráiler tras el salto.

Vía: collider.com

¿Recuerdan que hace unos días atrás les hablaba sobre las intenciones de Universal Pictures al respecto de ‘La Torre Oscura’? ¿Que Universal había puesto toda la carne en el asador con ’47 Ronin’ y ‘Battleship’? ¿Que no iba a tomar riesgos de ningún tipo con el proyecto de tres películas, dos series de televisión y un cómic con la vasta obra de Stephen King? Si no lo recuerdan pónganse al día aquí mismo. Y es que ‘Battleship’ ha costado la friolera de 200 millones de dólares, no precisamente “pecata minuta” para como está el patio, un enorme presupuesto que a la vista de su primer tráiler queda muy claro dónde ha sido gastado.

‘Battleship’ es una aventura épica de acción cuya historia se desarrolla a través de los mares, la tierra y el cielo de nuestro planeta en una lucha por la supervivencia de la raza humana contra una fuerza superior. Basada en el popular juego de combate naval de Hasbro, al que muchos de nosotros hemos jugado (tocado y hundido), dicha producción ha sido dirigida por Peter Berg y protagonizada por el ascendente Taylor Kitsch, Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Josh Pence, Brooklyn Decker, Jesse Plemons, Peter MacNicol y la cantante Rhianna. ¿Alguien dijo ‘Pearl Harbor’, ‘Underworld’, ‘Transformers’, ‘Skyline’ y ‘The Abyss’? Sólo en cines: 18 de mayo 2012. Vean el tráiler tras el salto.

Vía: slashfilm.com

El actor y también director Peter Berg (‘La Sombra del Reino’) consiguió un taquillazo mundial con ‘Hancock’, que recaudó 624 millones de dólares en todo el mundo, cosa nada fácil…

Pues bien, la gente de Sony Pictures le ha preguntado “si tendrían un huequín de tiempo para hacer una segunda parte” de la película a Berg, Will Smith y a la bellísima Charlize Theron… Y han dicho que sí.

En la segunda parte del film descubriremos que Hancock y su chati no están sólos, no son los únicos con superpoderes sueltos por ahí, además de tener archienemigo esperándoles, que será un caramelito para el actor o actriz que lo interprete.

Vía: Actualidad Cine

Si ya han pasado y pasarán juegos de mesa por la gran pantalla, ahora le toca el turno a Hundir la Flota, después de juegos como el Monopoly, el Risk o El Cluedo. Este nuevo proyecto podría estar bajo la dirección de Peter Berg (‘Hancock’, ‘La sombra del reino’ ).

Aunque toda la información está llevada en secreto, la idea de Universal Pictures es realizar una película llena de acción y convertirla en una auténtica batalla naval.

La firma Hasbro ya abrió su particular caja de Pandora con Transformers, seguirá en Agosto, ‘G.I. Joe’, y en proyecto, de las manos de los hermanos Scott está Monopoly.Y recordamos que el Cluedo, llegará de la mano de Gore Verbinski, creador de ‘Piratas del Caribe’.

De esta manera, os anunciamos que podemos estar ¡Tocados! o ¡Hundidos!

Vía: europapress

Era guerrero y místico, feroz y santo, retorcido e inocente, caballeroso, despiadado, menos que un dios, más que un hombre. No se puede medir a Muad’Dib con los estándares ordinarios. En el momento de su triunfo, adivinó la muerte que le había sido preparada, y no obstante aceptó la traición. ¿Puede uno decir que lo hizo por un sentido de justicia? ¿Qué justicia, entonces? Porque hay que recordar que ahora estamos hablando del Muad’Dib que ordenó que sus tambores de batalla fueran hechos con las pieles de sus enemigos, el Muad’Dib que negó todas las convenciones de su pasado ducal con un simple gesto de la mano, diciendo sencillamente: “Yo soy el Kwisatz Haderach. Ésta es una razón suficiente”.

Extracto de la novela Dune, escrita por Frank Herbert.

Para comprender la novela Dune [1965], la primera de una compleja saga de seis libros (Mesías de Dune [1969], Hijos de Dune [1976], Dios Emperador de Dune [1981], Herejes de Dune [1984] y Casa Capitular: Dune [1985], con dos últimas novelas elaboradas gracias a las anotaciones que dejó su autor, una de ellas publicada este año 2008 bajo el título Cazadores de Dune, quedando pendiente para el 2009 el manuscrito Gusanos de arena de Dune), antes hay que analizar los motivos que inspiraron a su autor para escribir una novela así, considerada por críticos y revistas especializadas la mejor novela de ciencia ficción de todos los tiempos.

Fotógrafo, cámara de televisión, locutor radiofónico, pescador de ostras, analista, escritor desde los ocho años… Frank Herbert fue por encima de todo, y me atrevería a decir que mucho antes que escritor, un gran amante de la psicología y acérrimo defensor de la ecología, ya que fue su preocupación por la interacción entre una sociedad dada y su medio ambiente natural, los ecosistemas sustentadores de los modos de vida de un grupo de personas en un territorio concreto (es decir, la ecología cultural, término asociado al antropólogo Julien Steward en el año 1955 en su obra Teoría del cambio cultural), la base de numerosos artículos y de buena parte de su obra literaria, siendo Dune el más evidente ejemplo.

Alejandro Jodorowsky, polifacético por génesis, fue el primer interesado en llevar a la gran pantalla la complejidad ecológica y psicológica de Dune a principios de los años 70. Éste guionista de cómics, entre otras bagatelas, trabajó más de cinco años en un proyecto fallido por el desplante final de la productora, y en el que involucró a desconocidos de alta alcurnia como el dibujante francés Moebius en la dirección artística, al artista gráfico y escultor suizo H.R.Giger en la creación del concepto visual del film, sobre todo del planeta Harkonnen (hacerse una foto en la silla Harkonnen es uno de los mayores caprichos de múltiples artistillas del star system), a Christopher Foss en el diseño de todas las naves espaciales, a Dan O´Bannon al frente de los efectos especiales, al Orson Welles actor interpretando al Barón Harkonnen, al pintor Salvador Dalí como el Emperador Shaddam y al grupo Pink Floyd como creadores de la banda sonora original (por cierto que en aquel entonces preparaban su célebre The Dark Side of the Moon)… ¡¡ CASI NÁ !! Como decía antes la productora se retiró poniendo fin al proyecto (dicen las malas lenguas que por no ser más norteamericano).

Ya en los años 80 fue Raffaella de Laurentiis, hija del productor italiano Dino de Laurentiis, quien convenció a la Universal Studios para llevar a buen puerto la novela de Herbert. Y la labor fue a parar a las manos de David Lynch por partida doble: como director y guionista. La película estrenada en los cines tuvo una duración final de 137 minutos y en su edición especial de 177 minutos (esta última con vistas a su pase por televisión). Ahora viene la actualidad… y no es otra que los rumores oídos hace unos cuantos meses atrás sobre el deseo de hacer un nuevo Dune. Y no me refiero a las dos series televisivas del canal SciFi Channel (Dune e Hijos de Dune) sino a un nuevo largometraje. Su director sería Peter Berg, al que conocen en sus hogares por dirigir el film Hancock. Y al igual que sucede con el proyecto de Akira (del que les di cumplida información el día anterior) nada más se ha vuelto a saber del nuevo Kwisatz Haderach.

Por cierto, como broche final les transcribo, tal cual encontré hace unos años (me encanta guardar reliquias), esta breve explicación del propio Alejandro Jodorowsky sobre su proyecto Dune fallido. Que lo disfruten:

‘Cuando preparaba el reparto de mi película Dune, basada en la novela de Frank Herbert (proyecto que no se pudo realizar), Salvador Dalí me sometió a una angustiosa prueba. Yo quería que el pintor interpretara al demente Emperador de la Galaxia. Le gustó la idea y, para “conocer el talento de ese jovenzuelo que cree poder dirigir a Dalí“, me invitó a una cena en un lujoso restaurante de París. Me vi sentado frente a él entre un séquito de doce personas. A quemarropa, me preguntó: “Cuando Picasso y yo éramos jóvenes e íbamos a la playa, siempre al pisar la arena encontrábamos un reloj, ¿usted ha encontrado alguna vez en la playa un reloj?”

Los aduladores del artista me miraron con sonrisas crueles. Yo tenía apenas unos segundos para responder. Si decía que había encontrado un reloj, pasaría por ser un pretencioso. Si decía que no había encontrado ninguno, pasaría por un mediocre. No pensé la respuesta, me llegó sola: “¡No he encontrado ningún reloj pero he perdido muchos!” Dalí tosió, dejó de prestarme atención y se puso a hablar con la corte que lo acompañaba. Pero al final de la cena me dijo: “Muy bien, firmaré el contrato”. Luego agregó: “Quiero ser el actor mejor pagado del mundo: 100.000 dólares la hora”.

Modifiqué el guión: inventé que el Emperador tenía un robot idéntico a él, con piel de cera y que lo representaba, y contraté a Dalí por una hora: sólo aparecería sentado en un laboratorio manipulando botones para dirigir su robot. Para el papel de Barón Harkonnen en Dune, un gigantesco gordo malvado, pensé en Orson Welles. Sabía que estaba en Francia, pero, amargado por no encontrar productores, el hombre no quería oír hablar de cine. ¿Dónde encontrarlo? Nadie supo decírmelo. Yo había oído decir que al maestro le encantaba comer y beber. Le pedí a un ayudante que telefoneara a todos los restaurantes gastronómicos de París preguntándoles si Orson Welles era su cliente. Después de innumerables llamadas, un pequeño restaurante, Chez le Loup, nos confirmó que una vez por semana, no un día concreto, el actor cenaba ahí. Decidí comer en ese lugar todos los días. Comencé el lunes.

El local era de una elegancia discreta, con un menú refinado y una carta de vinos excelente. Lo atendía el propio dueño. Todas las paredes, menos una, estaban decoradas con reproducciones de cuadros de Auguste Renoir. En el muro de excepción, dentro de una vitrina, había una silla rota. Le pregunté al dueño el porqué de esa extraña decoración. Me dijo: “Son restos que nos llenan de orgullo: una noche, Orson Welles comió tanto que la silla que lo sostenía se rompió”. Volví el martes, el miércoles, el jueves… Enorme, envuelto en una gran capa negra, llegó el actor. Lo observé con la misma fascinación con que un niño contempla en el zoológico a los grandes animales. Su hambre y su sed eran fabulosos. Lo vi devorar nueve diferentes platos y beber seis botellas de vino. A los postres, le envié una botella de cognac que el propietario me aseguró era el preferido de su voluminoso cliente. Orson Welles, al recibirla, con gran amabilidad me invitó a su mesa. Lo escuché monologar una media hora sobre sí mismo antes de que me atreviera a proponerle el papel. No me interesa actuar. Odio el cine actual. No es un arte, es una industria asquerosa, un inmenso espejismo hijo de la prostitución”. Tragué saliva, su decepción era gigantesca. ¿Cómo entusiasmarlo para que trabajara conmigo?

Me puse tenso, creí que había olvidado todas las palabras pero, de pronto, me oí decirle: “Señor Welles, durante el mes que durará la filmación de su papel, prometo contratar al cocinero jefe de este restaurante, quien cada noche le preparará todos los platos que usted pida, acompañados de los vinos y otros alcoholes de la calidad y cantidad que a usted se le antoje”. Con una gran sonrisa aceptó firmar el contrato.

Después de dos años de trabajo intenso en París, cuando parecía que Dune se iba a realizar, bruscamente el productor interrumpió el proyecto. Nuestra decepción fue enorme. El director de efectos especiales tuvo que regresar a Los Ángeles y fue internado durante dos años en una clínica psiquiátrica. El pintor H.R.Giger, contratado para imaginar los decorados, se quejó con furia de este “fracaso”.

Sin dejarme demoler por los embates de la realidad, dije a Moebius, que había trabajado en el diseño de los trajes y dibujado las tres mil imágenes del guión: “El fracaso es un invento mental, no existe. Lo llamaremos ‘cambio de camino’”. Y le propuse que si no podíamos expresar nuestras visiones en el cine las realizáramos en forma de cómic. Así fue como nació El Incal’.

Vía: milenio.com

Este supehéroe es un poco extraño, aunque no en exceso. Es clásico malote que tiene poderes extraordinarios y no los utiliza para hacer el bien. Claro, todo cambia cuando acaba entre rejas y decide salir siendo un buen chico. Los efectos especiales son bastante espectaculares. Hancock se estrenará en nuestro país el próximo 11 de julio.

El protagonista de la historia es el inconfundible Will Smith y a su lado estarán Jason Bateman, a quien vimos en la última película ganadora del Oscar al Mejor Guión Original, Charlize Theron. Están los dos tráilers, el inglés, que es más largo, y el doblado al español, así nos enteramos todos del tema.

Recién estrenada su última película, Soy Leyenda, Will Smith no cesa de trabajar. Este es el cartel de su próximo proyecto. Sé que por las pintas que me lleva el bueno de Will pensaréis que este tipo se ha vuelto loco o algo similar. Nada de eso, ya a pesar de su aspecto Smith interpreta a un superhéroe, Hancock, de capa caída que se enamora de una chica inadecuada, Charlize Theron. Ya veremos como se las arregla su director, Peter Berg, para no fracasar en la cruenta batalla que se librará en la taquilla el próximo verano. Por cierto, esta película llegará, si no pasa nada, el 2 de julio a nuestro país. Y sí, sé que la canción no queda muy bien con el trailer. Hasta en eso coincido con los compañeros de Blogdecine.

Aquí os dejo el cartel, que seguramente ya conocíais, ampliado con la sinopsis, y al final, de la noticia tenéis dos tráilers de la película.

El oscarizado Jamie Foxx encabeza un reparto estelar en un thriller actual que describe la investigación llevada a cabo por dos culturas opuestas, pero unidas por la búsqueda de un enemigo mortal dispuesto a golpear de nuevo en “La sombra del reino”.
Un atentado terrorista en un complejo residencial occidental en Riad, Arabia Saudí, desata un incidente internacional. Mientras los diplomáticos debaten sobre los derechos territoriales, el agente del FBI Ronald Fleury (Jamie Foxx) se encarga de organizar un equipo de élite (encarnado por el oscarizado Chris Cooper y por los ganadores de sendos Globos de Oro, Jennifer Garner y Jason Baterman) y de preparar un viaje secreto de cinco días a Arabia Saudita para encontrar al responsable del atentado.

Al llegar al reino del desierto, Fleury y su equipo descubren que las autoridades saudíes no están dispuestas a permitir lo que consideran una injerencia en un asunto interno. Atrapados por el protocolo, con solo cinco días para realizar su misión, los agentes no tardan en descubrir que de poco les sirve su experiencia si sus homólogos saudíes se empeñan en encontrar al terrorista con sus habituales métodos.

El equipo de Fleury encuentra a un decidido aliado en la persona de un capitán de la policía saudí (Ashraf Bahroum) que le ayuda a moverse por la política de la realeza de Riad, a descubrir los secretos de la escena del crimen y el funcionamiento de una célula extremista cuyo objetivo es seguir destruyendo. Unidos por el mismo compromiso, estos inverosímiles aliados llegarán hasta la misma guarida del asesino, donde se librará un enfrentamiento a vida o muerte. Con sus vidas en juego, no se detendrán hasta que se haga justicia en LA SOMBRA DEL REINO.

Próximo estreno el 23 de Noviembre. Visita la página oficial http://www.lasombradelreino.es/