Vamos con los estrenos semanales de la cartelera española: ‘Amores locos’, ‘Arthur y la Venganza de Maltazard’, ‘I’m Not There’, ‘El Solista’, ‘Percy Jackson y el Ladrón del Rayo’ y ‘Shutter Island’.

- ‘Amores locos’, dirigida por Beda Docampo Feijóo, interpretada por Eduard Fernández, Irene Visedo, Marta Belaustegui y Marisa Paredes. Una joven cuidadora que trabaja en el Museo del Prado está convencida de que ella, y un prestigioso psiquiatra, se amaron con locura hace cuatro siglos atrás y que son los personajes de una pintura del siglo XVII.

- ‘Arthur y la Venganza de Maltazard’, dirigida por Luc Besson. Secuela de ‘Arthur y los Minimoys’ en la que el protagonista principal viajará a la ciudad perdida de Necrópolis, junto a la Princesa Selenia y su hermano Betameche, el hogar del malvado brujo Maltazard.

- ‘I’m Not There’, dirigida por Todd Haynes, drama biográfico sobre el legendario músico Bob Dylan en el que siete personajes caracterizan diferentes aspectos de la vida personal y profesional del músico. Entre los intérpretes encontramos a Christian Bale, Cate Blanchett, Charlotte Gainsbourg, Richard Gere, Heath Ledger y Julianne Moore.

- ‘El Solista’, dirigida por Joe Wright, interpretada por Jamie Foxx, Robert Downey Jr., Catherine Keener y Tom Hollander. Drama biográfico sobre la historia de Nathaniel Ayers, un prodigioso violinista que durante su segundo año en el conservatorio desarrolló esquizofrenia y terminó viviendo en la calle como un mendigo, siendo encontrado por un periodista de Los Angeles Times.

- ‘Percy Jackson y el Ladrón del Rayo’, dirigida por Chris Columbus, interpretada por Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Pierce Brosnan, Uma Thurman, Rosario Dawson, Catherine Keener, Sean Bean y Joe Pantoliano entre otros. Adaptación cinematográfica de la primera novela de la saga Percy Jackson escrita por Rick Riordan, versa sobre un chico aparentemente normal que durante un campamento descubrirá que es el hijo de Poseidón. Entonces él, y sus dos amigos, deberán embarcarse en un viaje por todo Estados Unidos para restablecer el orden cósmico.

- ‘Shutter Island’, dirigida por Martin Scorsese, interpretada por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Elias Koteas, Jackie Earle Haley y Max von Sydow. Dos agentes federales son enviados a una remota isla del puerto de Boston, que alberga un hospital psiquiátrico, para investigar la misteriosa desaparición de una peligrosa asesina.

Vía: filmaffinity.com

El nuevo film del director Antoine Fuqua (‘Día de entrenamiento’, ‘Lágrimas del sol’, ‘Shooter: El Tirador’)  es un thriller dramático sobre tres policías, desconocidos entre sí, que tras coincidir en una multitudinaria redada en la zona más peligrosa de Brooklyn ponen al descubierto sus historias personales: el honesto policía Eddie (interpretado por Richard Gere), un hombre autodestructivo que ha perdido el respeto de sus compañeros; el corrupto policía Sal (interpretado por Ethan Hawke), consumido por la culpa y el remordimiento tras asesinar a un traficante por dinero; y el policía encubierto (interpretado por Don Cheadle) en un caso de estupefacientes que deberá traicionar a su nuevo mejor amigo, un traficante interpretado por Wesley Snipes. Ya lo ven, un reparto coral de auténtico lujo secundado por los actores Ellen Barkin, Lily Taylor, Jesse Williams, Will Patton y Vincent D’Onofrio. Estreno en cines: 5 de marzo 2010.

Vía: firstshowing.net

Los primeros estrenos del mes de noviembre en España corresponden a los siguientes films: ‘A la deriva’, ‘Celda 211′, ‘Eloïse’,  ‘Siempre a tu lado (Hachiko)’, ‘Pandorum’, ‘Julie y Julia’ y ‘The box’.

- ‘A la deriva’, dirigida por Ventura Pons, con los intérpretes Maria Molins, Fernando Guillén, Roger Coma y Albert Pérez. Drama sobre una enfermera que al volver de Africa colaborando para una ONG comienza un nuevo trabajo como guarda de seguridad en un exclusivo centro de salud.

- ‘Celda 211′, dirigida por Daniel Monzón, con los intérpretes Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines y Marta Etura. Drama sobre un funcionario de prisiones cuyo primer día de trabajo en un nuevo centro será una auténtica pesadilla al verse envuelto en un motín.

- ‘Eloïse’, dirigida por Cristina Moncunill, con los intérpretes Diana Gómez, Ariadna Cabrol, Carolina Montoya y Eduard Farelo. Drama sobre una joven adolescente internada en un hospital en estado de coma en el que se irán descubriendo los hechos que provocaron tal situación.

- ‘Siempre a tu lado (Hachiko)’, dirigida por Lasse Hallström, con los intérpretes Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer y Cary-Hiroyuki Tagawa. Drama familiar con la presencia de un perro como principal protagonista, remake de la película japonesa ‘Hachiko monogatari’ basada en los hechos reales que describen la relación entre un profesor de la universidad y un perro vagabundo que acoge en su casa.

- ‘Pandorum’, dirigida por Christian Alvart, con los intérpretes Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet y Antje Traue. Thriller de ciencia ficción sobre dos miembros de una nave espacial que tras despertar de la hibernación no recuerdan absolutamente nada: quiénes son, qué hacen allí y si deben cumplir alguna misión.

- ‘Julie y Julia’, dirigida por Nora Ephron, con los intérpretes Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci y Chris Messina. Comedia biográfica sobre las historias reales de Julie Powell, una joven que siente estar tirando su vida por la borda, y la famosa cocinera Julia Child, cuyas vidas se entrecruzan gracias a las recetas de cocina de la segunda publicadas en un libro.

- ‘The box’, dirigida por Richard Kelly, con los intérpretes Cameron Díaz, James Marsden, Frank Langella y Gillian Jacobs. Thriller de terror sobrenatural en el que una pareja normal, con un hijo de 9 años, verá su vida truncada drásticamente al recibir la visita de un extraño anciano con una misteriosa proposición contenida en una caja.

Vía: filmaffinity.com

Wide Pictures nos anuncia que próximamente se estrenará en nuestras pantallas ‘Hachiko: A Dog’s Story’, de momento os dejamos el cartel y sinopsis:

Basada en una historia real, narra la historia de un profesor de universidad que acoje a un perro vagabundo en una estación. Tras recabar información sobre el animal, el profesor descubre que el perro iba a los andes a diario desde hacía semanas para esperar el regreso de su amo, pero éste había muerto en un accidente en la ciudad.

Hachiko empezará una nueva vida al lado de su nuevo amo, pero a éste también le cambiará la vida al descubrir los lazos que se pueden crear entre un animal y una persona.

Como les decía hace unos días atrás, el aluvión de películas importantes, con serias aspiraciones a ganar los premios cinematográficos de mayor peso y calado, calienta motores ante los estrenos previstos a medio plazo. Y lo de calentar motores viene en este caso como anillo al dedo pues la cinta ‘Amelia’ versa sobre la famosa y aventurera aviadora estadounidense Amelia Mary Earhart (1897-1937). Ya les podemos ofrecer el primer póster oficial de la cinta. Muchos son los rumores y quinielas que apuntan ya a la actriz Hilary Swank como la principal favorita para hacerse con el Oscar a la Mejor Actriz y también con el Globo de Oro. El biopic ‘Amelia’ está dirigida por Mira Nair y protagonizada por la propia Swank (Amelia), Richard Gere (George Putnam, marido de Amelia), Ewan McGregor (Gene Vidal, padre del escritor Gore Vidal) y Virginia Madsen (ex-esposa de Putnam). Estreno Reino Unido: 13 de noviembre. Recordemos su tráiler…

Vía: empireonline.com

Amelia Mary Earhart (1897-1937), la intrépida aviadora estadounidense que se hizo célebre por sus contínuos registros de vuelo y altitud (fue la primera mujer volando en solitario por el Atlántico, la primera persona que realizó tal hazaña en dos ocasiones y la mujer que firmó la distancia más larga volando sin parar, con récord incluido por hacerlo en el menor tiempo posible), que promovió la aviación entre las mujeres y que desapareció mientras sobrevolaba el océano Pacífico en 1937, en su intento por atravesar el mundo, tiene éste año dos referencias cinematográficas: una testimonial y humorística, que pueden ver en la película ‘Noche en el Museo 2′ (con el rostro de Amy Adams), y una segunda más seria, que por cierto tiene todas las papeletas para entrar en todas las quinielas por los Oscars 2010. Este biopic, del que ya les informamos aquí mismo en VayaCine, no es otro que ‘Amelia’, largometraje dirigido por Mira Nair (‘Mississippi Masala’, ‘La feria de las vanidades’) e interpretado por Hilary Swank como Amelia Earhart, Richard Gere como su marido George Putnam, Virginia Madsen como la ex esposa de Putnam y Ewan McGregor en el papel de Gene Vidal (padre del escritor Gore Vidal). ATENCIÓN: el score está compuesto por el magnífico Gabriel Yared. Estreno USA: 23 de octubre del 2009.

Vía: slashfilm.com

¿Te imaginas a Brad Pitt interpretando a Neo en ‘Matrix’? ¿O a Chevy Chase como Han Solo? Parece mentira, pero estuvo a punto de ser realidad…

Sí, amig@s lectores. Los cástings son caprichosos, como los actores, y los directores… Evidentemente, todos tenemos en nuestras cabezas grabadas a fuego actuaciones de actrices o actores en papeles legendarios, que muchas veces por azar, fueron a parar esos roles a esos actores… Me explico con ejemplos.

Michelle Pfeiffer rechazó el papel protagonista, como la Agente Starling en ‘El Silencio de los Corderos’. Sí. Como lo estás leyendo… ¿Sería que no se veía? Lo que yo tengo clarísimo es que ahora ninguno de nosotr@s vería a otra actriz en ese papel que no fuera Jodie Foster. Por otro lado, según parece, Jodie Foster en el año 75 hizo una prueba para interpretar a una jovencísima Princesa Leia, cosa que no pudo ser, aunque a George Lucas le gustó Jodie Foster, porque esta tenía contrato con Disney. Luego llegó Carrie Fisher, y se tuvo que re-escribir el papel de Leia para que fuera más adulta… Cosas del destino.

Otro que le debe mucho al rechazo de otro actor (la vida, su carrera, o al menos una caña en un bar) es Bruce Willis. Su Teniente John McClane de ‘La Jungla de Cristal’, uno de mis personajes favoritos del cine de acción, es un regalo de Richard Gere, que rechazó el papel…

“No pienso estar recorriendo el desierto en camello durante dos años”.

El autor de esta frase es Marlon Brando, que también rechazó un papel, el del protagonista de ‘Lawrence de Arabia’, cosa que le tenemos que agradecer, ya que Peter O’Toole estuvo más que espléndido.

También pasa al contrario: actores que se empecinan en conseguir un papel, pero el director “no lo vé”… Un ejemplo es Mel Gibson: el quería ser el Terminator que interpretó finalmente Arnold Schwarzenegger por expreso deseo de James Cameron. Decía el director canadiense que Mel Gibson tenía cara de héroe… Por eso le ofrecieron el papel de Batman en la película de 1989 (la que hizo Michael Keaton). También le ofrecieron ser James Bond en ‘Goldeneye’ (1995) y también lo rechazó. Gracias Mel, porque nos hubiéramos perdido a Pierce Brosnan en una de sus mejores actuaciones.

Puedes leer el genial articulo de Arancha Serrano para 20 Minutos en el enlace de abajo. Felicidades Arancha, estas curiosidades enganchan… y gracias a Alice Wonder por avisarme.

Vía: 20 Minutos

Con el impulso que da ganar un Globo de Oro y unas nominaciones a los Oscar sale un nuevo cartel de I’m Not There, que no digo que me parezca mal que lo hagan. Bob Dylan interpretado por Cate Blanchett, acreedora de los éxitos antes mencionados, Richard Gere, Christian Bale y el fallecido Heath Ledger.

En I’m Not There veremos al actor australiano en su penúltima actuación, pues la última es la de Joker en The Dark Night. El estreno del filme sobre la vida de tan convulso cantante, dirigido por Todd Haynes, está por confirmar en España, aunque ya se haya podido ver en varios países.

Vía: Internet Movie Posters

Lo dice Worst Previews pero ¿Van a hacer un remake de Pretty Woman? ¿Ya? La verdad es que me ha chocado mucho cuando lo he visto, independientemente de la actriz que vana a escoger para interpretar el papel que en su día hizo Julia Roberts. Si lo que buscaban es belleza, la foto lo deja claro.

Además, no creo que haga falta que a Jessica Simpson le doble el cuerpo una modelo por falta de curvas, a la vista está que lo que digo es cierto… ¿A quién ficharán para el papel de Richard Gere? A ver en qué queda todo esto.

El inminente estreno de “El Caso Wells” para el próximo 31 de Octubre hace que os remita a una entrada ya publicada con el cartel y el trailer, pinchad aquí y la veréis. Pero ahora os aporto datos sobre la historia de “El caso Wells” (The Flock), que en el título original, es “Multitud” o “Rebaño”, (aún no entiendo porqué se traducen los títulos al castellano de una forma tan dispar), bueno como os iba diciendo os dejo la historia del film.

Richard Gere es un agente de policía con traumas emocionales tras perseguir delincuentes sexuales condenados durante años. Lucha contra sus propios demonios al buscar a una chica desaparecida que está seguro ha sido raptada por uno de sus criminales en libertad condicional. Claire Danes protagoniza a la protegida de Gere que debe aprender el oficio al mismo tiempo que mantiene a su mentor en el lado de la ley… y de la cordura.

En la misma línea que las películas de suspense “El silencio de los corderos” y “Seven”, que tratan de marginados sociales, “El Caso Wells”, la primera película en inglés del célebre director de Hong Kong Andrew Lau (“Juego sucio”), cuenta la historia de Errol Babbage, un oficial de la policía que se ve obligado a dejar su trabajo tras 18 años persiguiendo delincuentes sexuales en libertad condicional. Con un estilo poco ortodoxo, Babbage, todo menos un agente convencional, ha puesto a sus superiores en su contra y en sus últimas semanas en el puesto se ve obligado a entrenar a su femenina sustituta. Cuando una adolescente desaparece, Babbage está convencido de que el responsable es uno de los depredadores sexuales a los que persigue, pero nadie le cree. Enseñándole a su joven protegida a sobrepasar los límites de los procedimientos habituales, Babbage y la chica tienen que adentrarse directamente en el sórdido mundo de sus depravados delincuentes. La joven aprendiz, y la audiencia, no acaban de estar seguros de si Babbage sólo quiere salvar a la chica o además es un hombre que se ha adentrado demasiado en el abismo en el que ha vivido durante años.

Interpretado por Richard Gere, Errol Babbage, trabaja para el Departamento de Seguridad Pública vigilando a un grupo de delincuentes sexuales en libertad condicional. Su trabajo consiste en mantener a estos criminales violentos, inestables e impredecibles (denominados por el Departamento de Seguridad Pública como “la banda”) alejados de la sociedad para impedir que vuelvan a acosar sexualmente o asesinar a niños y adolescentes.
Como Babbage no puede evitar legalmente que se mezclen con la gente en zonas públicas, les acosa y a menudo se enfrenta a ellos amenazándoles y usando verdadera violencia física cuando es necesario. El mensaje que le quiere transmitir a “la banda” es que están siendo observados constantemente. Alguna de sus técnicas son ilegales, pero es la única forma de proteger a la sociedad de su banda asesina.

Tras trabajar con esta banda durante más de una década, Errol está completamente agotado del horror de su experiencia. Quiere y necesita salir, pero no está seguro de que deba hacerlo. ¿Quién vigilará entonces a estos monstruos? Sin embargo, la elección no depende de él, ya que su jefe, Bobby Stiles (Ray Wise) decide jubilarle anticipadamente. Babbage intenta desesperadamente mantener la poca cordura que le queda, pero la destitución del trabajo que da sentido a su vida le lleva al borde del precipicio.

El tema central de la película es el empeño de Errol en conseguir preparar lo suficiente a su sustituta (elegida por él en secreto) Allison Lowry (Claire Danes) para que pueda asumir el papel que Errol se dio a si mismo como protector de la sociedad. Para dejar el Departamento de Seguridad Pública sabe que debe enseñar a la inexperta e inocente Allison sin abrumarla o deprimirla. Y debe hacerlo rápido para poder retirarse con algo de tranquilidad de espíritu. Su “banda” debe ser seguida a todas horas. Quiere asegurarse de que le enseña que siempre tiene que ir un paso por delante de todos y cada uno de los depredadores sexuales… dónde cometen los crímenes, por qué asesinan, y cuándo están al acecho.

El ritmo de la película aumenta cuando Errol y Allison creen que un miembro de “la banda” puede haber secuestrado, y según Errol, intentado abusar y asesinar a Harriet Wells, una adolescente. En una carrera contra el tiempo, Errol vigila a los criminales sabiendo que uno de ellos tiene a Harriet, pero… ¿cuál? El reloj sigue corriendo mientras que ambos no dejan de sospechar de todos y cada uno de ellos. Encontrar al culpable podría salvar la vida de Harriet Wells. Errol y Allison consiguen encontrarle y tienen que llegar sin demora al lugar donde el asesino se ha llevado a la chica antes de que sea demasiado tarde.
La sobrecogedora película plantea una serie de preguntas acerca de temas desagradables y complejos, todos ellos alrededor de un tema común: la violencia humana, la eterna pregunta de si “el infierno son los otros”.

La historia ha demostrado que los seres humanos somos los seres vivos más feroces sobre la faz de la tierra (otras especies matan por comida y/o tierra… ¿por qué matamos los seres humanos?).

“La gran estafa” es una película que envuelve el tema de las mentiras, las trolas, y toda una historia que no se sabe donde acaba la mentira y empieza la realidad.

En 1971, Clifford Irving se aupó a la cima del periodismo americano al confeccionar una serie de entrevistas inéditas con el hombre más famoso del mundo – el inaccesible e inmensamente poderoso multimillonario Howard Hughes –, que revelaban sus recuerdos más íntimos y sus secretos más controvertidos, pero en realidad, todo era mentira.

En 1971, el escritor Clifford Irving soltó una trola increíble, que pasaría a convertirse en una de las patrañas más audaces y escandalosas que jamás se hayan perpetrado sobre los medios y las audiencias americanas. Anunciando haber conseguido las largamente buscadas memorias de Howard Hughes, Irving consiguió engañar a toda la industria literaria y casi consiguió salirse con la suya y con un buen montón de dinero y fama mundial, hasta que el ovillo de su elaborada mentira se deshizo y se convirtió en un delito.
Ahora el director Lasse Hallström (“Las normas de la casa de la sidra”, “Chocolat”), quien ya cuenta con diversas nominaciones a los Oscar, nos presenta “La gran estafa”, una fascinante travesura inspirada por la falsa historia de Irving. Partiendo de los hechos aún controvertidos que rodean a la artimaña ideada por Iriving, e internándose en el terreno de la ficción especulativa, la película explora con imaginación, y cierta picaresca, cómo un hombre, una industria y una nación entera pueden resultar intoxicados por una buena historia…a pesar del hecho de que realmente los hechos nunca tuvieron lugar.

Harriet Wells, una joven de 17 años, desaparece sin dejar rastro. Errol, agente federal especializado en delitos sexuales, sospecha que el secuestrador es un antiguo delincuente que está en libertad condicional. Es más, intuye que se conocen.

A tan sólo dos semanas de dejar el trabajo, mientras instruye a su joven sustituta, Errol trabaja a contrarreloj para encontrar a la chica con vida.

Trailer:

“TRABAJAR CON COPPOLA EN COTTON CLUB FUE UN INFIERNO. SE ENCERRABA EN SU CARAVANA Y, PRÁCTICAMENTE, DIRIGÍA TODO POR CONTROL REMOTO”

Richard Gere, 23 años después del estreno de Cotton Club, no olvida el infierno que fue trabajar con Coppola en el peor rodaje de su vida como actor.

Vía: Starpulse.